VidMK26 Москва 29-30 мая

Креативный предприниматель, продюсер, преподаватель, основатель продакшна SANIN DELAET VIDEO

OpenTalk: Открытие. Видеоиндустрия 2026: вызовы, которые нельзя игнорировать, и возможности, которые уже открыты

Мы уже готовим все подробности об этом выступлении. Спасибо, что вы с нами на VidMK26!

Сценарист, креативный продюсер, шоураннер. Автор сценариев сериалов «Бар Один звонок», «Урок», «Бедные Абрамовичи», креативный продюсер сериалов «Бесит», «Фейк», «Чудо»

OpenTalk: Открытие. Видеоиндустрия 2026: вызовы, которые нельзя игнорировать, и возможности, которые уже открыты

Мы уже готовим все подробности об этом выступлении. Спасибо, что вы с нами на VidMK26!

IT-предприниматель, президент инвестиционного фонда «Роботы России», основатель TenChat, член правления РОЦИТ

OpenTalk: Открытие. Видеоиндустрия 2026: вызовы, которые нельзя игнорировать, и возможности, которые уже открыты

Мы уже готовим все подробности об этом выступлении. Спасибо, что вы с нами на VidMK26!

OpenTalk: Открытие. Видеоиндустрия 2026: вызовы, которые нельзя игнорировать, и возможности, которые уже открыты

Мы уже готовим все подробности об этом выступлении. Спасибо, что вы с нами на VidMK26!

Кинопродюсер, преподаватель РАНХиГС, ВГИК, основатель продакшн студии Монтана

OpenTalk: Открытие. Видеоиндустрия 2026: вызовы, которые нельзя игнорировать, и возможности, которые уже открыты

Мы уже готовим все подробности об этом выступлении. Спасибо, что вы с нами на VidMK26!

Основатель и СEO Open Production, 5+ лет в индустрии, специализируемся на Full Ai роликах. Клиенты: ВкусВилл, Яндекс (Алиса, Маркет, Доставка), BetBoom, Лига Ставок, Окко, Yves Rocher, Ясно, Пик и т.д.

OpenTalk: Будущее ИИ-продакшена глазами лидеров рынка.

1. Что ждет рынок ИИ-продакшна в ближайшие 5 лет
2. Какие профессии надо изучать представителям креативных индустрий и почему это важно
3. Работа с клиентами: опыт взаимодействия, ожидания и требования, основные сложности, условия
4. Тендеры и их проблематика

OpenTalk: Будущее ИИ-продакшена глазами лидеров рынка.

1. Что ждет рынок ИИ-продакшна в ближайшие 5 лет
2. Какие профессии надо изучать представителям креативных индустрий и почему это важно
3. Работа с клиентами: опыт взаимодействия, ожидания и требования, основные сложности, условия
4. Тендеры и их проблематика

Продюсер, основатель видеопродакшна Eclectica и ИИ-студии PromtHub.

Глубокая экспертиза в рекламных проектах и креативе 14+ лет и широкий опыт продюсирования роликов для клиентов из ТОП-30. Более 8 лет управления видеопродакшном, среди клиентов Т-Банк, Яндекс, Сбер и BMW.

OpenTalk: Будущее ИИ-продакшена глазами лидеров рынка.

1. Что ждет рынок ИИ-продакшна в ближайшие 5 лет
2. Какие профессии надо изучать представителям креативных индустрий и почему это важно
3. Работа с клиентами: опыт взаимодействия, ожидания и требования, основные сложности, условия
4. Тендеры и их проблематика

Основатель, креативный директор, режиссер Ai-Механика

OpenTalk: Будущее ИИ-продакшена глазами лидеров рынка.

1. Что ждет рынок ИИ-продакшна в ближайшие 5 лет
2. Какие профессии надо изучать представителям креативных индустрий и почему это важно
3. Работа с клиентами: опыт взаимодействия, ожидания и требования, основные сложности, условия
4. Тендеры и их проблематика

Режиссер, AI-художник, продюсер «Щи» Продакшен

OpenTalk: Будущее ИИ-продакшена глазами лидеров рынка.

1. Что ждет рынок ИИ-продакшна в ближайшие 5 лет
2. Какие профессии надо изучать представителям креативных индустрий и почему это важно
3. Работа с клиентами: опыт взаимодействия, ожидания и требования, основные сложности, условия
4. Тендеры и их проблематика

Со-владелец и креативный директор творческого объединения Луч. За 15 лет получил большинство известных наград по эффективности, креативу и брендингу.

OpenTalk: Будущее ИИ-продакшена глазами лидеров рынка.

1. Что ждет рынок ИИ-продакшна в ближайшие 5 лет
2. Какие профессии надо изучать представителям креативных индустрий и почему это важно
3. Работа с клиентами: опыт взаимодействия, ожидания и требования, основные сложности, условия
4. Тендеры и их проблематика

Актриса, блогер, тренер по менеджменту киноактера.
Изменила российскую индустрию кино, 10 лет назад написав книгу о продвижении киноактера.
Стала популярной, благодаря коротким видео о типажах героев российского кино.
И продолжает развивать креативные компании по продвижению кино и сериалов через соцсети.

Воркшоп: Съемка вертикальных видео 

Шоу Мастер-класс блогера и актрисы Олеси Грибок.

Как создается контент, который собирает десятки миллионов просмотров и принес мне 1млн+ подписчиков?

Ответ в нашем шоу мастер-классе: мы создали не просто лекцию, а настоящую киностудию, чтобы погрузить вас в индустрию съмки игровых Reels.

Я сниму Reels и раскрою секреты работы в кадре, а Илья смонтирует видео в реальном времени!

Блок 1:

Съемка, грим, костюм

Блок 2:

Монтаж ролика + лекция:

формат, продвижение,

стратегия, монетизация

Блок 3:

Вопросы от зрителей

Директор по рекламе и маркетингу, НМГ Кинопрокат. Неравнодушный зритель и маркетолог.

OpenTalk: Продвижение кино и сериалов: как создавать шумные инфоповоды; сильные кейсы дистрибьюции

• Разучилась ли индустрия создавать ожидание вокруг проекта ещё до релиза — и почему маркетинг всё чаще начинается слишком поздно

• «Шум без большого бюджета»: возможно ли сегодня органическое продвижение или алгоритмы требуют постоянных вложений

• Свежие кейсы продвижения и дистрибьюции: конкретные механики, которые сработали — что действительно можно масштабировать и повторить

• Новая аудитория: как говорить с зумерами, не теряя при этом взрослого зрителя и ценность самого проекта

• Антикейсы индустрии: почему громкий инфоповод не гарантирует просмотры, кассу и долгую жизнь проекта

Главный редактор портала «ПрофиСинема», доцент ВГИК им. Герасимова, автор учебника «Киномаркетинг для продюсеров, режиссёров, сценаристов. Маркетинговый навигатор фильма: от идеи до встречи со зрителем»

OpenTalk: Продвижение кино и сериалов: как создавать шумные инфоповоды; сильные кейсы дистрибьюции

• Разучилась ли индустрия создавать ожидание вокруг проекта ещё до релиза — и почему маркетинг всё чаще начинается слишком поздно

• «Шум без большого бюджета»: возможно ли сегодня органическое продвижение или алгоритмы требуют постоянных вложений

• Свежие кейсы продвижения и дистрибьюции: конкретные механики, которые сработали — что действительно можно масштабировать и повторить

• Новая аудитория: как говорить с зумерами, не теряя при этом взрослого зрителя и ценность самого проекта

• Антикейсы индустрии: почему громкий инфоповод не гарантирует просмотры, кассу и долгую жизнь проекта

Начинал путь в индустрии с менеджера по продажам VHS кассет, видел, как умирает видео, рождается онлайн-кинотеатр и как маркетинговый бюджет тает на глазах — но каждый раз выруливал. Сейчас думаю, что делать со свободным временем, потому что моя команда научилась работать без меня.

OpenTalk: Продвижение кино и сериалов: как создавать шумные инфоповоды; сильные кейсы дистрибьюции

• Разучилась ли индустрия создавать ожидание вокруг проекта ещё до релиза — и почему маркетинг всё чаще начинается слишком поздно

• «Шум без большого бюджета»: возможно ли сегодня органическое продвижение или алгоритмы требуют постоянных вложений

• Свежие кейсы продвижения и дистрибьюции: конкретные механики, которые сработали — что действительно можно масштабировать и повторить

• Новая аудитория: как говорить с зумерами, не теряя при этом взрослого зрителя и ценность самого проекта

• Антикейсы индустрии: почему громкий инфоповод не гарантирует просмотры, кассу и долгую жизнь проекта

Директор прокатной компании «Синемаус Студио», член рабочей группы по киноиндустрии при ТПП РФ, писатель, креативный продюсер

OpenTalk: Продвижение кино и сериалов: как создавать шумные инфоповоды; сильные кейсы дистрибьюции

• Разучилась ли индустрия создавать ожидание вокруг проекта ещё до релиза — и почему маркетинг всё чаще начинается слишком поздно

• «Шум без большого бюджета»: возможно ли сегодня органическое продвижение или алгоритмы требуют постоянных вложений

• Свежие кейсы продвижения и дистрибьюции: конкретные механики, которые сработали — что действительно можно масштабировать и повторить

• Новая аудитория: как говорить с зумерами, не теряя при этом взрослого зрителя и ценность самого проекта

• Антикейсы индустрии: почему громкий инфоповод не гарантирует просмотры, кассу и долгую жизнь проекта

Основатель агентства Inside Promo: маркетинг и пиар в кино. Экс-маркетолог Universal Pictures International. Продюсер кино и фестивалей.

OpenTalk: Продвижение кино и сериалов: как создавать шумные инфоповоды; сильные кейсы дистрибьюции

• Разучилась ли индустрия создавать ожидание вокруг проекта ещё до релиза — и почему маркетинг всё чаще начинается слишком поздно

• «Шум без большого бюджета»: возможно ли сегодня органическое продвижение или алгоритмы требуют постоянных вложений

• Свежие кейсы продвижения и дистрибьюции: конкретные механики, которые сработали — что действительно можно масштабировать и повторить

• Новая аудитория: как говорить с зумерами, не теряя при этом взрослого зрителя и ценность самого проекта

• Антикейсы индустрии: почему громкий инфоповод не гарантирует просмотры, кассу и долгую жизнь проекта

Кинопродюсер, преподаватель РАНХиГС, ВГИК, основатель продакшн студии Монтана

OpenTalk: Продвижение кино и сериалов: как создавать шумные инфоповоды; сильные кейсы дистрибьюции

• Разучилась ли индустрия создавать ожидание вокруг проекта ещё до релиза — и почему маркетинг всё чаще начинается слишком поздно

• «Шум без большого бюджета»: возможно ли сегодня органическое продвижение или алгоритмы требуют постоянных вложений

• Свежие кейсы продвижения и дистрибьюции: конкретные механики, которые сработали — что действительно можно масштабировать и повторить

• Новая аудитория: как говорить с зумерами, не теряя при этом взрослого зрителя и ценность самого проекта

• Антикейсы индустрии: почему громкий инфоповод не гарантирует просмотры, кассу и долгую жизнь проекта

Сценарист, креативный продюсер, шоураннер. Автор сценариев сериалов «Бар Один звонок», «Урок», «Бедные Абрамовичи», креативный продюсер сериалов «Бесит», «Фейк», «Чудо»

Сценарий сериала. Кейс-разбор: почему одни истории работают, а другие теряют зрителя

Хай-концепт и лоу-концепт, является ли концепция залогом успеха сериала? Что цепляет зрителя и должно быть в истории? Корейская структура сериала и чему в ней можно научиться? Чек-лист содержания сериала для продюсеров, режиссёров и сценаристов и один секрет, который точно сделает ваш сериал лучше.

Продюсер, основатель видеопродакшна Eclectica и ИИ-студии PromtHub.

Глубокая экспертиза в рекламных проектах и креативе 14+ лет и широкий опыт продюсирования роликов для клиентов из ТОП-30. Более 8 лет управления видеопродакшном, среди клиентов Т-Банк, Яндекс, Сбер и BMW.

Как я открыл ИИ-студию и заработал 30 миллионов рублей

1. Как возникла идея создания студии

2. Как с нуля собрать первую команду и выстроить роли

3. Как разработать рабочий AI-пайплайн

4. Как создать первое портфолио

5. Как привлекать первых клиентов и продавать AI-услуги

6. Как формировать ценообразование в AI-продакшне

7. Ключевые финансовые метрики: оборотка, выручка, маржинальность

8. Как масштабировать студию и развивать команду

9. Особенности и текущие реалии рынка AI-продакшна

10. Планы развития и точки роста студии

Продюсер пост-продакшн и сениор колорист, основатель студии LKS.post

Пост-продакшн как управление проектом: где теряются время, деньги и смысл

Что такое постпродакшн, структура цехов, взаимосвязи и зависимости между ними.

Кто такой продюсер пост-продакшн и зачем он нужен.

Как зайти в пост и выйти из него не умерев, если продюсера поста у вас нет.

Как контролировать сметы и сроки и получить прогнозируемый результат.

Почему классический проджект менеджмент не работает в постпродакшн и как с этим жить.

Генеральный продюсер фильма «Сценарная комната"
Коммерческий директор «Фримоушн групп»

"Сценарная комната" – ключевой актив гиганта нефтехимии.

Корпоративное кино это уже кино или еще нет?

Где мы свернули туда?

-что вообще такое корпоративное кино сейчас. «СИБУР молодая и динамично развивающаяся нефтехимическая компания» 🙂

- что в мире делается на тему branded storytelling?

-нам нужна документалка для Netflix и спасти мир. Что выберите?

-какой жанр выбрать? Варианты: экшн, мюзикл, нуар, медицинская драма.

-что сказал босс, и почему это важно

- что сказал зритель. Кому интересно смотреть 30 минут рекламы.

Как работать с большими производственными компаниями в кино без product placement.

Делать интересное кино про корпорации

Продюсер с почти двадцатилетним опытом в видеопроизводстве.
Регулярно выступает в качестве спикера на конференциях (TechWeek, VidMK), проводит лекции, является членом жюри Silver Mercury, а также автором экспертных статей в Forbes,
РБК, Sostav, Cossa, AdIndex и других изданиях

Продажи в продакшне: связи, репутация, позиционирование и длинный путь клиента

В продакшне клиент редко приходит «с нуля» — чаще он заранее знает команду через кейсы, рекомендации, соцсети, мероприятия и профессиональное окружение.

Путь клиента в продакшне длинный: между первым контактом и проектом может пройти несколько месяцев или даже год.

Холодные рассылки работают всё хуже, особенно без понимания задач клиента и персонального подхода.

Продажи строятся не только через менеджеров и CRM, но и через репутацию, отношения и системное присутствие на рынке.

Старые связи, коллеги, партнёры и профессиональное окружение часто становятся источником новых проектов.

Репутация напрямую влияет на продажи: рынок быстро запоминает как сильную работу и надёжность, так и проблемы в коммуникации.

Соцсети, выступления, ивенты и профессиональная активность помогают оставаться «в поле зрения» клиента до момента запроса.

Узкая специализация помогает продакшену лучше запоминаться и делает его понятнее для рекомендаций и выбора.

Сервис становится частью позиционирования: клиент запоминает не только результат, но и сам процесс работы с продакшеном.

Продюсер Московской школы кино

OpenTalk: Дефицит профессионализма кадров в киноиндустрии. Образование

Что индустрия ждет от соискателей прямо сейчас? Как изменился и расширился спектр реальных требований к кинематографистам за последние 1–2 года. Что должен уметь выпускник, чтобы быть востребованным в индустрии?«Умирающие цеха». Почему художники-постановщики, реквизиторы и художники по костюмам оказались в дефиците? Как восполнить кадровый голод? Необходимые требования со стороны продюсеров для повышения компетенции сценаристов и других специалистов.

Заместитель Генерального директора «Москино»

OpenTalk: Дефицит профессионализма кадров в киноиндустрии. Образование

Что индустрия ждет от соискателей прямо сейчас? Как изменился и расширился спектр реальных требований к кинематографистам за последние 1–2 года. Что должен уметь выпускник, чтобы быть востребованным в индустрии?«Умирающие цеха». Почему художники-постановщики, реквизиторы и художники по костюмам оказались в дефиците? Как восполнить кадровый голод? Необходимые требования со стороны продюсеров для повышения компетенции сценаристов и других специалистов.

Автор идеи и продюсер сериала «Триггер». Шоураннер проектов Плюс Студии: сериал «Нулевой пациент», «Монастырь», «Игры», «Заложник» «Казино» и другие.
Награды: Премия «Золотой орёл» «Лучший телевизионный сериал» («Триггер») 2021, Премия АПКиТ «Лучший онлайн сериал» («Нулевой пациент») 2023

OpenTalk: Дефицит профессионализма кадров в киноиндустрии. Образование

Что индустрия ждет от соискателей прямо сейчас? Как изменился и расширился спектр реальных требований к кинематографистам за последние 1–2 года. Что должен уметь выпускник, чтобы быть востребованным в индустрии?«Умирающие цеха». Почему художники-постановщики, реквизиторы и художники по костюмам оказались в дефиците? Как восполнить кадровый голод? Необходимые требования со стороны продюсеров для повышения компетенции сценаристов и других специалистов.

Продюсер, основатель кинокомпании «Водород» и сооснователь школы «Индустрия»

OpenTalk: Дефицит профессионализма кадров в киноиндустрии. Образование

Что индустрия ждет от соискателей прямо сейчас? Как изменился и расширился спектр реальных требований к кинематографистам за последние 1–2 года. Что должен уметь выпускник, чтобы быть востребованным в индустрии?«Умирающие цеха». Почему художники-постановщики, реквизиторы и художники по костюмам оказались в дефиците? Как восполнить кадровый голод? Необходимые требования со стороны продюсеров для повышения компетенции сценаристов и других специалистов.

Директор Института кино НИУ ВШЭ, соучредитель компании Cosmos Studio, ведущий телеигры «100 к одному» на канале Россия

OpenTalk: Дефицит профессионализма кадров в киноиндустрии. Образование

Что индустрия ждет от соискателей прямо сейчас? Как изменился и расширился спектр реальных требований к кинематографистам за последние 1–2 года. Что должен уметь выпускник, чтобы быть востребованным в индустрии?«Умирающие цеха». Почему художники-постановщики, реквизиторы и художники по костюмам оказались в дефиците? Как восполнить кадровый голод? Необходимые требования со стороны продюсеров для повышения компетенции сценаристов и других специалистов.

Обладает широкой экспертностью в продюсировании и консалтинге культурных проектов в России и за рубежом. Под его руководством было организовано более 20 фестивалей российского кино на всех континентах, ключевым из которых является фестиваль холдинга ON Медиа «Первый план». В результате работы Игоря лучшие отечественные фильмы посмотрели более миллиона зрителей за рубежом.

OpenTalk: Дефицит профессионализма кадров в киноиндустрии. Образование

Что индустрия ждет от соискателей прямо сейчас? Как изменился и расширился спектр реальных требований к кинематографистам за последние 1–2 года. Что должен уметь выпускник, чтобы быть востребованным в индустрии?«Умирающие цеха». Почему художники-постановщики, реквизиторы и художники по костюмам оказались в дефиците? Как восполнить кадровый голод? Необходимые требования со стороны продюсеров для повышения компетенции сценаристов и других специалистов.

Креативный продюсер проектов «Аутсорс», «Трасса», «Пищеблок» и других. Сценарист, шоураннер.

Думай как шоураннер: Найти. Упаковать. Продать. Repeat 

На лекции:

«Понятия»

Кто такой шоураннер. Функции и зоны ответственности. Отличия от сценариста, креативного продюсера и других продюсеров.

«Найти»

Девелопмент: оптика шоураннера.

Хайконцепт не панацея, лоу-концепт не приговор.

Актуальность — ничего не стоит, но продает историю дороже. Как её распознать?

«Упаковать»

Продюсерский подход к упаковке истории для продажи.

«Продать»

Распространенные коммерческие схемы при продаже первого пакета.

«Repeat»

Один проект или несколько паралельно?

Плюсы, минусы и схемы работы разных стратегий разработки.

Руководитель отдела глобального партнерства, Kling AI

Модерируемый диалог с представителем Kling AI

Q&A сессия

Оператор-постановщик рекламных роликов и клипов, отмеченных международными наградами. Tochka Bank — Gold Silver Mercury. MANIZHA «GUN» — Clio Awards, HAQQIM BOR — Vimeo Staff Picks, European Film Academy selection и др. Оператор фильмов «Завод» и «Сторож»

Воркшоп: Необычные возможности Motion control

Владимир Ушаков поделится опытом нестандартного использования роборук в рекламе на специальном воркшопе. Разберет интересные кейсы от разработки до реализации, покажет бэкстейдж и аниматики.

сооснователь креативного агентства Multiways

OpenTalk: Эффективное сотрудничество между продакшеном, агентством и кинокомпанией.Обсуждение необходимых стандартов и комфортного пайплайна.

Разные видения процессов и ожиданий часто приводят к конфликтам, задержкам и перерасходу бюджета. В этом OpenTalk мы разберемся, как построить удобный пайплайн и стандарты взаимодействия, чтобы все стороны — продакшен, агентство и кинокомпании — работали синхронно и предоставляли крутой продукт. Обсудим реальные кейсы, узкие места и решения от представителей каждой стороны.

OpenTalk: Эффективное сотрудничество между продакшеном, агентством и кинокомпанией.Обсуждение необходимых стандартов и комфортного пайплайна.

Разные видения процессов и ожиданий часто приводят к конфликтам, задержкам и перерасходу бюджета. В этом OpenTalk мы разберемся, как построить удобный пайплайн и стандарты взаимодействия, чтобы все стороны — продакшен, агентство и кинокомпании — работали синхронно и предоставляли крутой продукт. Обсудим реальные кейсы, узкие места и решения от представителей каждой стороны.

Креативный продюсер Амедиа Продакшн

OpenTalk: Эффективное сотрудничество между продакшеном, агентством и кинокомпанией.Обсуждение необходимых стандартов и комфортного пайплайна.

Разные видения процессов и ожиданий часто приводят к конфликтам, задержкам и перерасходу бюджета. В этом OpenTalk мы разберемся, как построить удобный пайплайн и стандарты взаимодействия, чтобы все стороны — продакшен, агентство и кинокомпании — работали синхронно и предоставляли крутой продукт. Обсудим реальные кейсы, узкие места и решения от представителей каждой стороны.

Автор книги «Несекрет»
Основатель бренд косметики NAVIX-LAB (Wildberries, Ozon, Л’Этуаль и ЗЯ),
Производство сувенирной продукции, банк для селлеров и проекты в сфере контент автоматизации

Контент завод для любой ниши на базе обученных Ai агентов

- как работает контент-завод и чем он отличается от обычного SMM

- как с помощью нейросетей создавать сотни и тысячи публикаций без команды

- как получать внешний трафик в любой нише без выгорания и постоянных затрат

- какие ИИ-агенты и подходы реально будут работать в 2026 году

Основатель Sales Video Production
13 лет в B2B-продакшне

680+ корпоративных проектов:
Сбер, РЖД, Технониколь, Главстрой, Renaissance Construction и другие

Топ-10 ошибок владельца продакшена, после которых взрослеешь

Это выступление поможет вам:

— увидеть свои слабые места в управлении

— избежать дорогих ошибок и кассовых разрывов

— понять, где бизнес начинает съедать собственника

— научиться смотреть на продакшн как на систему, а не вечный пожар

— принимать более точные решения в команде, клиентах и развитии

Цитата Татьяны:

«Если бы мне кто-то рассказал заранее все, что со мной произойдет, я бы сэкономила годы и сохранила миллионы, но… Для вас эти откровения могут оказаться решающими, потому что вы сможете избежать неудачных последствий, зная, к чему это приведёт. Я собрала свой опыт неудач за 13 лет управления продакшеном и решила с вами поделиться. Для многих этот час станет терапией, рефлексией, возможностью посмотреть на себя со стороны и на меня)). Посмеяться, всплакнуть, погрустить, осознать, сделать выводы и идти дальше. И, конечно, из этих ошибок я извлекла уроки. И я расскажу, как впоследствии исправила эти ошибки и как это повлияло на результаты. Эта встреча для тех, кто хочет совершать больше точных действий, видеть всю картину целиком и развивать бизнес как систему. Найти для себя точки продолжать свой путь.»

Соучредитель компании Техмедиа, технический директор в области интернет трансляций, основатель лаборатории Tally Lights.

Более 10 лет в области управления персоналом в области технического сопровождения и прямых трансляций мероприятий.

Когда руководитель занимается производством, а не таблицами

Подсветим моменты, где руководитель теряет время на то, что может сделать CRM система

Покажем, что составить смету, договор, УПД и другие документы можно действительно быстро

Найдем персонал в пару кликов

Составим списки оборудования и пропуска

Составим смету себестоимости в автоматическом режиме

Заключим и подпишем договора с самозанятыми без бумаги

Когда руководитель занимается производством, а не таблицами

Подсветим моменты, где руководитель теряет время на то, что может сделать CRM система

Покажем, что составить смету, договор, УПД и другие документы можно действительно быстро

Найдем персонал в пару кликов

Составим списки оборудования и пропуска

Составим смету себестоимости в автоматическом режиме

Заключим и подпишем договора с самозанятыми без бумаги

Руководитель высшего звена и технологический новатор с опытом управления и развития нейромаркетинговой компании «Сенсорилаб». Эксперт в области нейросенсорных исследований, разработки уникальных аппаратно-программных комплексов и исследовательских методологий. Успешный опыт реализации проектов для лидеров рынка в банковском секторе и ритейле, приводящих к измеримым бизнес-результатам (рост конверсии от 5% до 50%). Стратегический лидер, нацеленный на создание и внедрение прорывных технологий и развитие новых рыночных ниш.

OpenTalk: Технологии в креативных индустриях. Мультимедиа как новые медиа, гибридизация по форматам

На сессии обсудим:
- AI как инструмент или как соавтор — где проходит граница

- Насколько оправданы страхи относительно ИИ или польза от него все перевесит

- ИИ и творческие профессии, считает ли вы его конкурентом и угрозой человеческому креативу

- Удешевление производства vs обесценивание профессий

- Мультимедиа-проекты: расширение опыта или распыление внимания

- Длинный или короткий формат контента — за каким настоящее и будущее?

- Гибридные форматы: кино+игры+интерактив — новая норма или ниша

- Поколенческий фактор: как вкусы и привычки представителей поколений Z и альфа влияют на трансформации контента

- Теории мертвого интернета и гниение ссылок — что ждет цифровой контент в будущем и какое место в нем будет занимать человек-творец и человек-потребитель?

- Технологии быстрее смыслов: успевает ли индустрия осмыслять

Декан факультета анимации и мультимедиа ВГИК, профессор.
Режиссер анимационного и документального кино. 
Лауреат премий Правительства Российской Федерации 2024 года в области культуры.

OpenTalk: Технологии в креативных индустриях. Мультимедиа как новые медиа, гибридизация по форматам

На сессии обсудим:
- AI как инструмент или как соавтор — где проходит граница

- Насколько оправданы страхи относительно ИИ или польза от него все перевесит

- ИИ и творческие профессии, считает ли вы его конкурентом и угрозой человеческому креативу

- Удешевление производства vs обесценивание профессий

- Мультимедиа-проекты: расширение опыта или распыление внимания

- Длинный или короткий формат контента — за каким настоящее и будущее?

- Гибридные форматы: кино+игры+интерактив — новая норма или ниша

- Поколенческий фактор: как вкусы и привычки представителей поколений Z и альфа влияют на трансформации контента

- Теории мертвого интернета и гниение ссылок — что ждет цифровой контент в будущем и какое место в нем будет занимать человек-творец и человек-потребитель?

- Технологии быстрее смыслов: успевает ли индустрия осмыслять

Один из ведущих художников-постановщиков российского кино, лауреат премий «Ника», «Золотой орёл» и «Белый слон», главный художник кинопарка МОСКИНО. Более 20 лет работает в кино и создаёт визуальные миры для крупнейших российских проектов.

OpenTalk: Технологии в креативных индустриях. Мультимедиа как новые медиа, гибридизация по форматам

На сессии обсудим:
- AI как инструмент или как соавтор — где проходит граница

- Насколько оправданы страхи относительно ИИ или польза от него все перевесит

- ИИ и творческие профессии, считает ли вы его конкурентом и угрозой человеческому креативу

- Удешевление производства vs обесценивание профессий

- Мультимедиа-проекты: расширение опыта или распыление внимания

- Длинный или короткий формат контента — за каким настоящее и будущее?

- Гибридные форматы: кино+игры+интерактив — новая норма или ниша

- Поколенческий фактор: как вкусы и привычки представителей поколений Z и альфа влияют на трансформации контента

- Теории мертвого интернета и гниение ссылок — что ждет цифровой контент в будущем и какое место в нем будет занимать человек-творец и человек-потребитель?

- Технологии быстрее смыслов: успевает ли индустрия осмыслять

Основатель проектного офиса «Студия и Достоевская», ИИ-продакшн «На нейронках», агентства «Метаивент», председатель Ассоциации участников рынка метавселенных (АРМЕТ).

OpenTalk: Технологии в креативных индустриях. Мультимедиа как новые медиа, гибридизация по форматам

На сессии обсудим:
- AI как инструмент или как соавтор — где проходит граница

- Насколько оправданы страхи относительно ИИ или польза от него все перевесит

- ИИ и творческие профессии, считает ли вы его конкурентом и угрозой человеческому креативу

- Удешевление производства vs обесценивание профессий

- Мультимедиа-проекты: расширение опыта или распыление внимания

- Длинный или короткий формат контента — за каким настоящее и будущее?

- Гибридные форматы: кино+игры+интерактив — новая норма или ниша

- Поколенческий фактор: как вкусы и привычки представителей поколений Z и альфа влияют на трансформации контента

- Теории мертвого интернета и гниение ссылок — что ждет цифровой контент в будущем и какое место в нем будет занимать человек-творец и человек-потребитель?

- Технологии быстрее смыслов: успевает ли индустрия осмыслять

Заместитель руководителя Кластера медиатехнологий Фонда Московский инновационный кластер по работе с резидентами

OpenTalk: Технологии в креативных индустриях. Мультимедиа как новые медиа, гибридизация по форматам

На сессии обсудим:
- AI как инструмент или как соавтор — где проходит граница

- Насколько оправданы страхи относительно ИИ или польза от него все перевесит

- ИИ и творческие профессии, считает ли вы его конкурентом и угрозой человеческому креативу

- Удешевление производства vs обесценивание профессий

- Мультимедиа-проекты: расширение опыта или распыление внимания

- Длинный или короткий формат контента — за каким настоящее и будущее?

- Гибридные форматы: кино+игры+интерактив — новая норма или ниша

- Поколенческий фактор: как вкусы и привычки представителей поколений Z и альфа влияют на трансформации контента

- Теории мертвого интернета и гниение ссылок — что ждет цифровой контент в будущем и какое место в нем будет занимать человек-творец и человек-потребитель?

- Технологии быстрее смыслов: успевает ли индустрия осмыслять

Работал: АиФ, ИД Бауэр-Логос, ИД Бурда, Gazeta.ru, ИД Конде Наст.

Выпускник международного отделения журфака МГУ, более 20 лет в профессии, журналист в третьем поколении (внук руководителя собкорской сети газеты «Правда», автора книги Л. И. Брежнева «Целина» Александра Мурзина, сын театрального критика Марины Мурзиной («Известия», АиФ), племянник экс-президента АО «Известия» и главного редактора первой деловой газеты России «Финансовые Известия» Дмитрия Мурзина). Герой документального проекта «Рожденные в СССР» (единственный российский документальный проект, удостоенный премии Emmy International), лауреат премии Медиа-менеджер России 2022 года, отец трех мальчиков (2006, 2008, 2017).

OpenTalk: Технологии в креативных индустриях. Мультимедиа как новые медиа, гибридизация по форматам

На сессии обсудим:
- AI как инструмент или как соавтор — где проходит граница

- Насколько оправданы страхи относительно ИИ или польза от него все перевесит

- ИИ и творческие профессии, считает ли вы его конкурентом и угрозой человеческому креативу

- Удешевление производства vs обесценивание профессий

- Мультимедиа-проекты: расширение опыта или распыление внимания

- Длинный или короткий формат контента — за каким настоящее и будущее?

- Гибридные форматы: кино+игры+интерактив — новая норма или ниша

- Поколенческий фактор: как вкусы и привычки представителей поколений Z и альфа влияют на трансформации контента

- Теории мертвого интернета и гниение ссылок — что ждет цифровой контент в будущем и какое место в нем будет занимать человек-творец и человек-потребитель?

- Технологии быстрее смыслов: успевает ли индустрия осмыслять

Генеральный продюсер телеканала ТВ-3 и продюсер развлекательных шоу ТНТ.

Под его руководством были запущены такие проекты, как «Comedy Баттл», «Танцы», «Шоу Воли», реалити‑шоу «Выжить в Дубае» и интеллектуально‑развлекательная игра «Большой куш». На ТВ‑3 Обухов участвовал в производстве реалити‑проекта «Последний герой» и сейчас задействован в съёмках сериала «Дубровский. Русский Зорро».

Как создавать шоу, которые смотрит вся страна.

Public Talk и Q&A сессия с создателем таких проектов, как «Comedy Баттл», «Танцы», «Шоу Воли», «Выжить в Дубае», «Большой куш» и др.

Режиссер, AI-художник, продюсер «Щи» Продакшен

А вы что, еще снимаете? Секреты создания ультрареалистичного AI-видео

На лекции Вы узнаете, как создаётся ультрареалистичное AI-видео — от ключевых подходов до конкретных инструментов, которые помогают создать иллюзию реальной съёмки.

Поговорим о том, что делает такую картинку убедительной, какой технологический стек ИИ действительно работает и как избежать типичных ошибок, из-за которых видео выглядит искусственным.

В основе лекции — реальные кейсы из рекламы для ТВ-кампаний федерального уровня.

Режиссер монтажа «Алиса в стране чудес», «Псих», «Актрисы», «Балет», «Завод», креативный продюсер постпродакшн НМГС. Режиссер-постановщик сериала «Цвет Истории».

Режиссер монтажа — серый кардинал

Как режиссеру монтажа сохранить творческую целостность проекта будучи зависимым от продюсеров и режиссеров?

На лекции разберем:

Особенности работы в режиссерских и продюсерских проектах. Как лавировать, когда у сторон разное видение? Нюансы работы с разными режиссерами. Как адаптироваться и находить общий язык. А также рассмотрим пайплайн работы на конкретных кейсах: сроки производства, взаимодействие с ассистентами и т.д.

Руководитель агентства VOT, генеральный продюсер dt production, партнер dt group.

Эксперт Ассоциация директоров по Коммуникациям и корпоративным Медиа (АКМР)

По образованию организационный психолог и режиссер. Пришел в продакшн из инхаус подразделений рекламы и маркетинга в 2015 году. Сформировал более 10 производственных подразделений. Эксперт в области построения бизнес-процессов и систем управления эффективностью.

Тот самый инхаус: рекомендации по построению продакшена внутри компании

Ключевые метрики успеха внутреннего продакшна для брендов.

Эффективная структура отдела видеопроизводства. Основные параметры, необходимые для компоновки структуры.

Система управления креативом и контроля качества. Ключевые точки внимания и бэнчмарки.

План загрузки внутреннего продакшна и аутсорсинг в видеопроизводстве. В каких проектах и как можно делать эффективный микс.

CEO и сооснователь Planka, финансовый директор с 15+ лет опыта сопровождения бизнеса.
Помогает компаниям наводить порядок в цифрах, выстраивать финансовую модель и снижать налоговые риски.
Специализируется на решениях, которые напрямую влияют на прибыль и устойчивость бизнеса.

Налоги — не проблема бизнеса. Проблема — неправильный подход к ним. 

Илья расскажет, почему налоги — это не проблема бизнеса, а вопрос правильного подхода к ним.

В практике только 1 из 10 предпринимателей задаётся вопросом, как выстроить модель по закону. Остальные воспринимают систему как врага и ищут способы её обойти, что часто приводит либо к закрытию бизнеса, либо к его принудительной «пересборке».

Налоги — это не внешняя помеха, а неизбежное правило игры. Их нужно понимать, принимать и использовать в рамках закона.

В рамках выступления будет дан краткий обзор: кто и зачем платит налоги, что такое ОСНО и специальные налоговые режимы — без углубления.

Также будет разобрана разница между прямыми и косвенными налогами: первые влияют на прибыль, вторые — нет, при этом имеют разное экономическое содержание и роль.

Отдельно будет рассмотрен НДС: его экономический смысл, логика работы и причина распространённого заблуждения, что он «съедает» прибыль.

Главная мысль: проблемы возникают не из-за уровня налогов, а из-за их непонимания и попыток работать вне системы, тогда как эффективная модель строится внутри действующего законодательства.

Генеральный продюсер и ведущий подкаст шоу «Цена Слова» — снято более 160 эпизодов.

OpenTalk: Где привлекать финансирование для кино и сериалов в 2026: частные инвестиции, предпродажа, MG, копродакшн, гос

Практическая дискуссия о том, как сегодня устроено финансирование кино- и сериальных проектов. Поговорим о работе с платформами, студиями, брендами, государственными фондами и частными инвесторами, а также о том, какие проекты действительно получают деньги на рынке.

Обсудим:

- Как подготовить и презентовать проект платформам;

- Какие проекты готовы финансировать полностью, а где требуется софинансирование;

- Как метрики платформ влияют на решение о финансировании и можно ли их прогнозировать;

- Какие источники денег реально работают сегодня: государство, бренды, регионы, частные инвесторы;

- Как договариваться о финансировании сценария и сохранять права на проект;

- Как продавать киноидею бизнесу, а не только индустрии;

- На что инвесторы смотрят в первую очередь: команда, жанр, потенциал проекта;

- Как устроен возврат инвестиций в кино;

- Главные ошибки начинающих продюсеров;

- Какие проекты и жанры востребованы рынком сейчас.

Также поговорим о каналах привлечения средств, моделях партнёрств и реальных кейсах финансирования проектов.

Продюсер кино и сериалов, в том числе, при поддержке ПФКИ, Минкульта РФ, ИРИ, департамента труда и социальной защиты. Генеральный директор кинокомпании «КИНОДЖЕТ».

OpenTalk: Где привлекать финансирование для кино и сериалов в 2026: частные инвестиции, предпродажа, MG, копродакшн, гос

Практическая дискуссия о том, как сегодня устроено финансирование кино- и сериальных проектов. Поговорим о работе с платформами, студиями, брендами, государственными фондами и частными инвесторами, а также о том, какие проекты действительно получают деньги на рынке.

Обсудим:

- Как подготовить и презентовать проект платформам;

- Какие проекты готовы финансировать полностью, а где требуется софинансирование;

- Как метрики платформ влияют на решение о финансировании и можно ли их прогнозировать;

- Какие источники денег реально работают сегодня: государство, бренды, регионы, частные инвесторы;

- Как договариваться о финансировании сценария и сохранять права на проект;

- Как продавать киноидею бизнесу, а не только индустрии;

- На что инвесторы смотрят в первую очередь: команда, жанр, потенциал проекта;

- Как устроен возврат инвестиций в кино;

- Главные ошибки начинающих продюсеров;

- Какие проекты и жанры востребованы рынком сейчас.

Также поговорим о каналах привлечения средств, моделях партнёрств и реальных кейсах финансирования проектов.

Топ-медиаменеджер и продюсер, генеральный директор компании Art Pictures Distribution (входит в холдинг «Национальная Медиа Группа»). Продюсер фильмов «Буратино», «Красный шелк», «Василий», «Лед 3» и др.

OpenTalk: Где привлекать финансирование для кино и сериалов в 2026: частные инвестиции, предпродажа, MG, копродакшн, гос

Практическая дискуссия о том, как сегодня устроено финансирование кино- и сериальных проектов. Поговорим о работе с платформами, студиями, брендами, государственными фондами и частными инвесторами, а также о том, какие проекты действительно получают деньги на рынке.

Обсудим:

- Как подготовить и презентовать проект платформам;

- Какие проекты готовы финансировать полностью, а где требуется софинансирование;

- Как метрики платформ влияют на решение о финансировании и можно ли их прогнозировать;

- Какие источники денег реально работают сегодня: государство, бренды, регионы, частные инвесторы;

- Как договариваться о финансировании сценария и сохранять права на проект;

- Как продавать киноидею бизнесу, а не только индустрии;

- На что инвесторы смотрят в первую очередь: команда, жанр, потенциал проекта;

- Как устроен возврат инвестиций в кино;

- Главные ошибки начинающих продюсеров;

- Какие проекты и жанры востребованы рынком сейчас.

Также поговорим о каналах привлечения средств, моделях партнёрств и реальных кейсах финансирования проектов.

Ранее ведущий продюсер праймового вещания СТС, продюсер ЦПШ, Красная стрела. Член АПКиТ, преподаватель ВГИК, МШК, киношколы Александра Митты

OpenTalk: Где привлекать финансирование для кино и сериалов в 2026: частные инвестиции, предпродажа, MG, копродакшн, гос

Практическая дискуссия о том, как сегодня устроено финансирование кино- и сериальных проектов. Поговорим о работе с платформами, студиями, брендами, государственными фондами и частными инвесторами, а также о том, какие проекты действительно получают деньги на рынке.

Обсудим:

- Как подготовить и презентовать проект платформам;

- Какие проекты готовы финансировать полностью, а где требуется софинансирование;

- Как метрики платформ влияют на решение о финансировании и можно ли их прогнозировать;

- Какие источники денег реально работают сегодня: государство, бренды, регионы, частные инвесторы;

- Как договариваться о финансировании сценария и сохранять права на проект;

- Как продавать киноидею бизнесу, а не только индустрии;

- На что инвесторы смотрят в первую очередь: команда, жанр, потенциал проекта;

- Как устроен возврат инвестиций в кино;

- Главные ошибки начинающих продюсеров;

- Какие проекты и жанры востребованы рынком сейчас.

Также поговорим о каналах привлечения средств, моделях партнёрств и реальных кейсах финансирования проектов.

Продюсер фильмов «За Палыча», «За Палыча 2», «Иваново счастье», «Хейтер», а так же сценарист и режиссер.

OpenTalk: Где привлекать финансирование для кино и сериалов в 2026: частные инвестиции, предпродажа, MG, копродакшн, гос

Практическая дискуссия о том, как сегодня устроено финансирование кино- и сериальных проектов. Поговорим о работе с платформами, студиями, брендами, государственными фондами и частными инвесторами, а также о том, какие проекты действительно получают деньги на рынке.

Обсудим:

- Как подготовить и презентовать проект платформам;

- Какие проекты готовы финансировать полностью, а где требуется софинансирование;

- Как метрики платформ влияют на решение о финансировании и можно ли их прогнозировать;

- Какие источники денег реально работают сегодня: государство, бренды, регионы, частные инвесторы;

- Как договариваться о финансировании сценария и сохранять права на проект;

- Как продавать киноидею бизнесу, а не только индустрии;

- На что инвесторы смотрят в первую очередь: команда, жанр, потенциал проекта;

- Как устроен возврат инвестиций в кино;

- Главные ошибки начинающих продюсеров;

- Какие проекты и жанры востребованы рынком сейчас.

Также поговорим о каналах привлечения средств, моделях партнёрств и реальных кейсах финансирования проектов.

Продюсер, издатель, генеральный директор Кино-Театр. Ру, директор по развитию веб-кинотеатра CHILL, продюсер фестиваля Realist

Питчинг всегда и везде

Принципы успешного питчинга. Ломаем стереотип, что питчинг — это только сцена на кинофестивале.

Питчинг — это не жанр презентации, а акт продажи идеи через личное общение. Вы продаете не проект, а себя как автора и свое видение.
- Принцип «Крючок за 10 секунд»
- «Один проект — один месседж»
- Энергия = Детали
- Принцип «Бабушка и профи»
- «Зачем сейчас и почему я»

ИИ-художник студии PromtHub

Диджитал-дизайнер с 10-летним опытом. Генерирует графику, создает коллажи, редактирует и дорабатывает визуальные материалы в статике, так, чтобы каждая деталь была учтена.

От брифа до промта: как выстроить ИИ-производство рекламного проекта

Без системы нейросетевой проект превращаются набор случайных удачных кадров. На лекции разберем, как превратить AI-генерацию в предсказуемый индустриальный конвейер, который экономит ресурсы и выдает стабильный результат.

В программе:

Менеджмент и пайплайны: как оптимизировать работу в команде и фиксировать решения для масштабирования проекта.

Умный препродакшн: почему сильная раскадровка экономит десятки итераций и как на этапе сториборда отличить «генеративные» шоты от CG и трекинга.

Рентабельный арт-дирекшн: как слышать клиента, попадать в бриф и не работать в минус.

Гибридный продакшн: почему коммерческий кадр почти всегда собирается вручную и как соотносится время генерации исходников с их финальной доработкой.

Работа с продуктом: секреты точности упаковки, создание Key Visual и адаптация контента под любые форматы — от веба до ультрашироких экранов.

ИИ-художник студии PromtHub

Работает на стыке технологий и креатива. Для него искусственный интеллект — инструмент, который расширяет границы визуала и открывает смелые решения.

От брифа до промта: как выстроить ИИ-производство рекламного проекта

Без системы нейросетевой проект превращаются набор случайных удачных кадров. На лекции разберем, как превратить AI-генерацию в предсказуемый индустриальный конвейер, который экономит ресурсы и выдает стабильный результат.

В программе:

Менеджмент и пайплайны: как оптимизировать работу в команде и фиксировать решения для масштабирования проекта.

Умный препродакшн: почему сильная раскадровка экономит десятки итераций и как на этапе сториборда отличить «генеративные» шоты от CG и трекинга.

Рентабельный арт-дирекшн: как слышать клиента, попадать в бриф и не работать в минус.

Гибридный продакшн: почему коммерческий кадр почти всегда собирается вручную и как соотносится время генерации исходников с их финальной доработкой.

Работа с продуктом: секреты точности упаковки, создание Key Visual и адаптация контента под любые форматы — от веба до ультрашироких экранов.

4 года в продакшн-индустрии. Умеет находить баланс между интересами клиента, рынка и творческим поиском — превращая коммерцию в форму, а креатив в свободу.

От брифа до промта: как выстроить ИИ-производство рекламного проекта

Без системы нейросетевой проект превращаются набор случайных удачных кадров. На лекции разберем, как превратить AI-генерацию в предсказуемый индустриальный конвейер, который экономит ресурсы и выдает стабильный результат.

В программе:

Менеджмент и пайплайны: как оптимизировать работу в команде и фиксировать решения для масштабирования проекта.

Умный препродакшн: почему сильная раскадровка экономит десятки итераций и как на этапе сториборда отличить «генеративные» шоты от CG и трекинга.

Рентабельный арт-дирекшн: как слышать клиента, попадать в бриф и не работать в минус.

Гибридный продакшн: почему коммерческий кадр почти всегда собирается вручную и как соотносится время генерации исходников с их финальной доработкой.

Работа с продуктом: секреты точности упаковки, создание Key Visual и адаптация контента под любые форматы — от веба до ультрашироких экранов.

Воркшоп: Трюки и спецэффекты в кино, клипах и рекламе

Роль постановщика трюков в создании фильма.

Разработка трюковых сцен проекта, подготовка и реализация.

Трюки в клипах, рекламе и медиа.

Соотношение зрелищности сцены и затрачиваемых ресурсов.

Во время занятия на практическом примере участников мастер-класса разберём как сделать сцену эффектной и усилить драматургию проекта.

Воркшоп: Трюки и спецэффекты в кино, клипах и рекламе

Роль постановщика трюков в создании фильма.

Разработка трюковых сцен проекта, подготовка и реализация.

Трюки в клипах, рекламе и медиа.

Соотношение зрелищности сцены и затрачиваемых ресурсов.

Во время занятия на практическом примере участников мастер-класса разберём как сделать сцену эффектной и усилить драматургию проекта.

OpenTalk: Кейсы от продюсера. Когда AI, Virtual production, сложный VFX  окупились, а когда было выгоднее снять по-старинке

Технологии сегодня выбирают не ради моды, а под конкретную производственную задачу: традиционный VFX даёт максимальный контроль и качество, виртуальный продакшн — скорость и предсказуемость, нейросети — быстрый визуальный поиск и экономию на ранних этапах.

Рынок движется от «дорого и долго» к «быстро и контролируемо». Контент конкурирует за внимание в реальном времени, поэтому скорость производства становится частью художественного решения.

Виртуальный продакшн перестал быть инструментом только для блокбастеров — сегодня его активно используют в сериалах и рекламе. Он позволяет снимать «натуру» круглый год, избегать дорогих переездов и погодных рисков, контролировать свет и окружение, сокращать постпродакшн и принимать решения прямо на площадке.

Нейросети закрепились как рабочий инструмент, но пока не заменяют продакшн целиком — их используют для концептов, превизов, поиска стилистики и ускорения отдельных этапов. Главное ограничение — слабая предсказуемость и сложность контроля консистентности.

На практике индустрия переходит к гибридной модели: AI на этапе идеи, виртуальный продакшн на съёмке, классический VFX для финального контроля качества. Технологический подход всё чаще становится частью самого продвижения проекта — визуальная выразительность напрямую влияет на маркетинг и узнаваемость ещё до релиза.

Руководитель отдела создания контента и арт-директор студии XOVP

OpenTalk: Кейсы от продюсера. Когда AI, Virtual production, сложный VFX  окупились, а когда было выгоднее снять по-старинке

Технологии сегодня выбирают не ради моды, а под конкретную производственную задачу: традиционный VFX даёт максимальный контроль и качество, виртуальный продакшн — скорость и предсказуемость, нейросети — быстрый визуальный поиск и экономию на ранних этапах.

Рынок движется от «дорого и долго» к «быстро и контролируемо». Контент конкурирует за внимание в реальном времени, поэтому скорость производства становится частью художественного решения.

Виртуальный продакшн перестал быть инструментом только для блокбастеров — сегодня его активно используют в сериалах и рекламе. Он позволяет снимать «натуру» круглый год, избегать дорогих переездов и погодных рисков, контролировать свет и окружение, сокращать постпродакшн и принимать решения прямо на площадке.

Нейросети закрепились как рабочий инструмент, но пока не заменяют продакшн целиком — их используют для концептов, превизов, поиска стилистики и ускорения отдельных этапов. Главное ограничение — слабая предсказуемость и сложность контроля консистентности.

На практике индустрия переходит к гибридной модели: AI на этапе идеи, виртуальный продакшн на съёмке, классический VFX для финального контроля качества. Технологический подход всё чаще становится частью самого продвижения проекта — визуальная выразительность напрямую влияет на маркетинг и узнаваемость ещё до релиза.

Тимофей Шарипов — сценарист, продюсер и режиссёр, представитель нового поколения российских шоураннеров и авторов сериалов. Работает в компании Russian Code (ex — Good Story Media)

OpenTalk: Кейсы от продюсера. Когда AI, Virtual production, сложный VFX  окупились, а когда было выгоднее снять по-старинке

Технологии сегодня выбирают не ради моды, а под конкретную производственную задачу: традиционный VFX даёт максимальный контроль и качество, виртуальный продакшн — скорость и предсказуемость, нейросети — быстрый визуальный поиск и экономию на ранних этапах.

Рынок движется от «дорого и долго» к «быстро и контролируемо». Контент конкурирует за внимание в реальном времени, поэтому скорость производства становится частью художественного решения.

Виртуальный продакшн перестал быть инструментом только для блокбастеров — сегодня его активно используют в сериалах и рекламе. Он позволяет снимать «натуру» круглый год, избегать дорогих переездов и погодных рисков, контролировать свет и окружение, сокращать постпродакшн и принимать решения прямо на площадке.

Нейросети закрепились как рабочий инструмент, но пока не заменяют продакшн целиком — их используют для концептов, превизов, поиска стилистики и ускорения отдельных этапов. Главное ограничение — слабая предсказуемость и сложность контроля консистентности.

На практике индустрия переходит к гибридной модели: AI на этапе идеи, виртуальный продакшн на съёмке, классический VFX для финального контроля качества. Технологический подход всё чаще становится частью самого продвижения проекта — визуальная выразительность напрямую влияет на маркетинг и узнаваемость ещё до релиза.

Продюсер, руководитель полнометражного и анимационного направлений LEGIO FELIX

OpenTalk: Кейсы от продюсера. Когда AI, Virtual production, сложный VFX  окупились, а когда было выгоднее снять по-старинке

Технологии сегодня выбирают не ради моды, а под конкретную производственную задачу: традиционный VFX даёт максимальный контроль и качество, виртуальный продакшн — скорость и предсказуемость, нейросети — быстрый визуальный поиск и экономию на ранних этапах.

Рынок движется от «дорого и долго» к «быстро и контролируемо». Контент конкурирует за внимание в реальном времени, поэтому скорость производства становится частью художественного решения.

Виртуальный продакшн перестал быть инструментом только для блокбастеров — сегодня его активно используют в сериалах и рекламе. Он позволяет снимать «натуру» круглый год, избегать дорогих переездов и погодных рисков, контролировать свет и окружение, сокращать постпродакшн и принимать решения прямо на площадке.

Нейросети закрепились как рабочий инструмент, но пока не заменяют продакшн целиком — их используют для концептов, превизов, поиска стилистики и ускорения отдельных этапов. Главное ограничение — слабая предсказуемость и сложность контроля консистентности.

На практике индустрия переходит к гибридной модели: AI на этапе идеи, виртуальный продакшн на съёмке, классический VFX для финального контроля качества. Технологический подход всё чаще становится частью самого продвижения проекта — визуальная выразительность напрямую влияет на маркетинг и узнаваемость ещё до релиза.

Креативный предприниматель, продюсер, преподаватель, основатель продакшна SANIN DELAET VIDEO

Эффективное сотрудничество брендов и продакшена в кризис. Как не отказываться от привычных инструментов продаж через видео.

Кризис не повод отказываться от привычных и рабочих инструментов продаж через видео

В период неопределенности бизнес стремится сокращать расходы — в первую очередь на маркетинг и контент.

Однако такая экономия нередко оказывается ложной: сэкономленные миллионы оборачиваются недополученными продажами и ослаблением позиции бренда.

Сегодня продакшен становится не просто исполнителем, а партнером. Он должен помогать подобрать формат и подход с учетом задач и ограничений: от HR-видео и внутрикома до OLV и TV-рекламы. Даже в кризис реклама остается драйвером продаж, но смещается в сторону более гибких digital-форматов.

Для брендов, участвующих в выставках, видео может выходить за рамки экранов — в формат инсталляций разного масштаба, усиливающих присутствие и вовлеченность аудитории.

Оптимизация без потери качества

Современные подходы позволяют снижать бюджеты без ущерба результату: рекламные ролики и CG-проекты становятся доступнее за счет оптимизации процессов и новых технологий.

Сервис как конкурентное преимущество

При упрощении производства усиливается сервис: продакшен должен глубже погружаться в задачи клиента и брать на себя больше ответственности за результат.

Режиссер, оператор-постановщик
Основатель медиа компании BOYVANOV
Генеральный подрядчик АНО «Россия страна возможностей»
Лучший лирический клип Муз-тв 2025
Самый просматриваемый клип — 395млн. просмотров

Тендеры: как выиграть и успешно реализовать проект. Документация, отчетность, особенности работы и лайфхаки

На лекции:

• Где медиаспециалистам искать государственные и коммерческие заказы: площадки и типы закупок для продакшна, съёмки, монтажа и продвижения.

• Основные различия между закупками по № 44-ФЗ и № 223-ФЗ и какие форматы проще для креативных индустрий.

• Что необходимо для участия в тендерах: документы, требования к участникам и подготовка заявки.

• Как выиграть в конкурентной борьбе по самой низкой цене и при этом не работать в ноль.

• Типичные ошибки участников госзакупок: недостоверные сведения, банковские гарантии, претензии со стороны конкурентов и риски уголовной ответственности.

• Что делать, если техническое задание ограничивает конкуренцию, и в каких случаях можно обращаться в Федеральная антимонопольная служба.

• Практические рекомендации по исполнению контрактов: как правильно организовать продакшн, оформить отчётность и не попасть в Реестр недобросовестных поставщиков

Практика изнутри:

Команда BOYVANOV Production Team уже два года выступает генеральным подрядчиком проектов платформы Россия — страна возможностей и поделится реальным опытом участия в тендерах и реализации медиапроектов

Федеральный эксперт по госфинансированию (гранты, контракты)
Основатель благотворительного фонда реализации социальной значимых программ «БлагоТворю»
Депутат законодательного собрания

Тендеры: как выиграть и успешно реализовать проект. Документация, отчетность, особенности работы и лайфхаки

На лекции:

• Где медиаспециалистам искать государственные и коммерческие заказы: площадки и типы закупок для продакшна, съёмки, монтажа и продвижения.

• Основные различия между закупками по № 44-ФЗ и № 223-ФЗ и какие форматы проще для креативных индустрий.

• Что необходимо для участия в тендерах: документы, требования к участникам и подготовка заявки.

• Как выиграть в конкурентной борьбе по самой низкой цене и при этом не работать в ноль.

• Типичные ошибки участников госзакупок: недостоверные сведения, банковские гарантии, претензии со стороны конкурентов и риски уголовной ответственности.

• Что делать, если техническое задание ограничивает конкуренцию, и в каких случаях можно обращаться в Федеральная антимонопольная служба.

• Практические рекомендации по исполнению контрактов: как правильно организовать продакшн, оформить отчётность и не попасть в Реестр недобросовестных поставщиков

Практика изнутри:

Команда BOYVANOV Production Team уже два года выступает генеральным подрядчиком проектов платформы Россия — страна возможностей и поделится реальным опытом участия в тендерах и реализации медиапроектов

Режиссёр и продюсер, чьи фильмы о регионах выходят в прокат в 70+ городах и на платформах Wink, Кинопоиск, Okko.

OpenTalk: Кино в регионах. Социальная миссия или бизнес?

Кино в регионах сегодня активно развивается: появляются локальные студии, образовательные инициативы, растёт число съёмок и интерес со стороны индустрии. Но за этим ростом остаётся системный вопрос — может ли это развитие стать устойчивым или пока держится на отдельных инициативах и энтузиазме?

В центре дискуссии — противоречие между потенциалом и реальностью: почему сильные авторы и продюсеры, начав в регионах, стремятся уехать в Москву? Чего не хватает на местах — инфраструктуры, финансирования, профессионального сообщества или системной поддержки?

Обсудим, как сегодня устроено производство вне центра, какие ограничения сдерживают рост локальных студий и что необходимо, чтобы кино в регионах стало не только культурной миссией, но и жизнеспособной индустрией. Поговорим о конкретных кейсах, барьерах и возможных решениях — от поддержки и кинокомиссий до создания устойчивой экосистемы, в которой сильные проекты могут рождаться и оставаться.

Генеральный директор продюсерского центра «Movie Start», член Совета ФПРК, продюсер направления Кино Командных соревнований Art Masters.

OpenTalk: Кино в регионах. Социальная миссия или бизнес?

Кино в регионах сегодня активно развивается: появляются локальные студии, образовательные инициативы, растёт число съёмок и интерес со стороны индустрии. Но за этим ростом остаётся системный вопрос — может ли это развитие стать устойчивым или пока держится на отдельных инициативах и энтузиазме?

В центре дискуссии — противоречие между потенциалом и реальностью: почему сильные авторы и продюсеры, начав в регионах, стремятся уехать в Москву? Чего не хватает на местах — инфраструктуры, финансирования, профессионального сообщества или системной поддержки?

Обсудим, как сегодня устроено производство вне центра, какие ограничения сдерживают рост локальных студий и что необходимо, чтобы кино в регионах стало не только культурной миссией, но и жизнеспособной индустрией. Поговорим о конкретных кейсах, барьерах и возможных решениях — от поддержки и кинокомиссий до создания устойчивой экосистемы, в которой сильные проекты могут рождаться и оставаться.

Продюсер документального кино, ведущий продюсер конкурса короткометражных фильмов ФПРК, генеральный директор Продюсерского центра ФПРК, отборщик российских питчингов и кинофестивалей.

OpenTalk: Кино в регионах. Социальная миссия или бизнес?

Кино в регионах сегодня активно развивается: появляются локальные студии, образовательные инициативы, растёт число съёмок и интерес со стороны индустрии. Но за этим ростом остаётся системный вопрос — может ли это развитие стать устойчивым или пока держится на отдельных инициативах и энтузиазме?

В центре дискуссии — противоречие между потенциалом и реальностью: почему сильные авторы и продюсеры, начав в регионах, стремятся уехать в Москву? Чего не хватает на местах — инфраструктуры, финансирования, профессионального сообщества или системной поддержки?

Обсудим, как сегодня устроено производство вне центра, какие ограничения сдерживают рост локальных студий и что необходимо, чтобы кино в регионах стало не только культурной миссией, но и жизнеспособной индустрией. Поговорим о конкретных кейсах, барьерах и возможных решениях — от поддержки и кинокомиссий до создания устойчивой экосистемы, в которой сильные проекты могут рождаться и оставаться.

Режиссёр, креативный продюсер, режиссёр монтажа в кино, сценарист промо Первого канала.

OpenTalk: Кино в регионах. Социальная миссия или бизнес?

Кино в регионах сегодня активно развивается: появляются локальные студии, образовательные инициативы, растёт число съёмок и интерес со стороны индустрии. Но за этим ростом остаётся системный вопрос — может ли это развитие стать устойчивым или пока держится на отдельных инициативах и энтузиазме?

В центре дискуссии — противоречие между потенциалом и реальностью: почему сильные авторы и продюсеры, начав в регионах, стремятся уехать в Москву? Чего не хватает на местах — инфраструктуры, финансирования, профессионального сообщества или системной поддержки?

Обсудим, как сегодня устроено производство вне центра, какие ограничения сдерживают рост локальных студий и что необходимо, чтобы кино в регионах стало не только культурной миссией, но и жизнеспособной индустрией. Поговорим о конкретных кейсах, барьерах и возможных решениях — от поддержки и кинокомиссий до создания устойчивой экосистемы, в которой сильные проекты могут рождаться и оставаться.

Режиссёр, сценарист фильма «Волки», продюсер

OpenTalk: Кино в регионах. Социальная миссия или бизнес?

Кино в регионах сегодня активно развивается: появляются локальные студии, образовательные инициативы, растёт число съёмок и интерес со стороны индустрии. Но за этим ростом остаётся системный вопрос — может ли это развитие стать устойчивым или пока держится на отдельных инициативах и энтузиазме?

В центре дискуссии — противоречие между потенциалом и реальностью: почему сильные авторы и продюсеры, начав в регионах, стремятся уехать в Москву? Чего не хватает на местах — инфраструктуры, финансирования, профессионального сообщества или системной поддержки?

Обсудим, как сегодня устроено производство вне центра, какие ограничения сдерживают рост локальных студий и что необходимо, чтобы кино в регионах стало не только культурной миссией, но и жизнеспособной индустрией. Поговорим о конкретных кейсах, барьерах и возможных решениях — от поддержки и кинокомиссий до создания устойчивой экосистемы, в которой сильные проекты могут рождаться и оставаться.

Одна из самых ярких и востребованных актрис нового поколения. Среди главных ролей такие проекты, как «Встать на ноги», «Сводишь с ума», «По щучьему велению», «Плейлист волонтёра», «Улицы Шекспира», «Трудные подростки» и др.

Режиссёрское видение и актёрская свобода.

Где проходит граница в работе режиссера и актера? Как договориться, если пошли разногласия? Душан Глигоров и Мила Ершова обсудят что такое актерская свобода, расскажут о своем подходе к постановке сцен, Мила поделится опытом работы с разными режиссерами и методами.

Модератор — Денис Данилов, сценарист «Руслан и Людмила. Волшебное путешествие» (2027), автор самого большого телеграм-канала о драматургии «Самоучитель сценариста»

Режиссер-постановщик сериалов «Аутсорс», «Трасса», «Химера», «Хрустальный» и др.

Режиссёрское видение и актёрская свобода.

Где проходит граница в работе режиссера и актера? Как договориться, если пошли разногласия? Душан Глигоров и Мила Ершова обсудят что такое актерская свобода, расскажут о своем подходе к постановке сцен, Мила поделится опытом работы с разными режиссерами и методами.

Модератор — Денис Данилов, сценарист «Руслан и Людмила. Волшебное путешествие» (2027), автор самого большого телеграм-канала о драматургии «Самоучитель сценариста»

Автор канала «Самоучитель сценариста», сценарист фильма «Руслан и Людмила. Волшебное путешествие»

Режиссёрское видение и актёрская свобода.

Где проходит граница в работе режиссера и актера? Как договориться, если пошли разногласия? Душан Глигоров и Мила Ершова обсудят что такое актерская свобода, расскажут о своем подходе к постановке сцен, Мила поделится опытом работы с разными режиссерами и методами.

Модератор — Денис Данилов, сценарист «Руслан и Людмила. Волшебное путешествие» (2027), автор самого большого телеграм-канала о драматургии «Самоучитель сценариста»

Креативный директор студии PromtHub, ex. BBDO, More, ВК, ИВИ, Zebra Hero.

OpenTalk: Пересборка индустрии. Как меняется работа с клиентом и оценка крафта в эпоху ИИ

1. Новый стандарт индустрии: какие барьеры существуют и как рынок собирается их преодолевать
2. Опыт работы с клиентами в новых реалиях: ожидания и преодоление препятствий
3. Мифы удешевления производства и реальные бенчмарки клиентов
4. Почему при полном отсутствии ограничений фантазии в ИИ, клиенты все еще боятся смелых креативных решений.
5. Как меняется оценка контента. Если раньше оценивалась идея и ручной крафт, то какова ценность «крафта в ИИ» сейчас.

Независимый креативный директор с продюсерскими скилами, режиссерским опытом и архитектурным образованием.

OpenTalk: Пересборка индустрии. Как меняется работа с клиентом и оценка крафта в эпоху ИИ

1. Новый стандарт индустрии: какие барьеры существуют и как рынок собирается их преодолевать
2. Опыт работы с клиентами в новых реалиях: ожидания и преодоление препятствий
3. Мифы удешевления производства и реальные бенчмарки клиентов
4. Почему при полном отсутствии ограничений фантазии в ИИ, клиенты все еще боятся смелых креативных решений.
5. Как меняется оценка контента. Если раньше оценивалась идея и ручной крафт, то какова ценность «крафта в ИИ» сейчас.

Продюсер, основатель видеопродакшна Eclectica и ИИ-студии PromtHub.

Глубокая экспертиза в рекламных проектах и креативе 14+ лет и широкий опыт продюсирования роликов для клиентов из ТОП-30. Более 8 лет управления видеопродакшном, среди клиентов Т-Банк, Яндекс, Сбер и BMW.

OpenTalk: Пересборка индустрии. Как меняется работа с клиентом и оценка крафта в эпоху ИИ

1. Новый стандарт индустрии: какие барьеры существуют и как рынок собирается их преодолевать
2. Опыт работы с клиентами в новых реалиях: ожидания и преодоление препятствий
3. Мифы удешевления производства и реальные бенчмарки клиентов
4. Почему при полном отсутствии ограничений фантазии в ИИ, клиенты все еще боятся смелых креативных решений.
5. Как меняется оценка контента. Если раньше оценивалась идея и ручной крафт, то какова ценность «крафта в ИИ» сейчас.

CEO Genius Creative

OpenTalk: Пересборка индустрии. Как меняется работа с клиентом и оценка крафта в эпоху ИИ

1. Новый стандарт индустрии: какие барьеры существуют и как рынок собирается их преодолевать
2. Опыт работы с клиентами в новых реалиях: ожидания и преодоление препятствий
3. Мифы удешевления производства и реальные бенчмарки клиентов
4. Почему при полном отсутствии ограничений фантазии в ИИ, клиенты все еще боятся смелых креативных решений.
5. Как меняется оценка контента. Если раньше оценивалась идея и ручной крафт, то какова ценность «крафта в ИИ» сейчас.

Управляющий партнер, креативное агентство Affect. Обладатель множества рекламных наград: шорт-лист Каннские Львы, золото Е+ Awards, Гран При Серебряный Меркурий и др.

OpenTalk: Пересборка индустрии. Как меняется работа с клиентом и оценка крафта в эпоху ИИ

1. Новый стандарт индустрии: какие барьеры существуют и как рынок собирается их преодолевать
2. Опыт работы с клиентами в новых реалиях: ожидания и преодоление препятствий
3. Мифы удешевления производства и реальные бенчмарки клиентов
4. Почему при полном отсутствии ограничений фантазии в ИИ, клиенты все еще боятся смелых креативных решений.
5. Как меняется оценка контента. Если раньше оценивалась идея и ручной крафт, то какова ценность «крафта в ИИ» сейчас.

Креативный директор, режиссер. Обладетель полки разноцветных статуэток. Придумывает рекламные кампании для Сбера, Авито, Яндекса и других иконок на вашем смартфоне

OpenTalk: Пересборка индустрии. Как меняется работа с клиентом и оценка крафта в эпоху ИИ

1. Новый стандарт индустрии: какие барьеры существуют и как рынок собирается их преодолевать
2. Опыт работы с клиентами в новых реалиях: ожидания и преодоление препятствий
3. Мифы удешевления производства и реальные бенчмарки клиентов
4. Почему при полном отсутствии ограничений фантазии в ИИ, клиенты все еще боятся смелых креативных решений.
5. Как меняется оценка контента. Если раньше оценивалась идея и ручной крафт, то какова ценность «крафта в ИИ» сейчас.

Оператор-постановщик, специализирующийся на съемках клипов. В последние время стал амбассадор съемки на айфон. Снимал для OG Buda, MONA, Егор Крид, Nettspend, Viegel и др.

Воркшоп: Из-за айфона ренталы несут убытки?! Съемка клипов и рекламы на смартфон. (+ ПРАКТИКА СЪЕМКИ АВТОМОБИЛЯ - у входа в отель с 17:15 до 18:45)

Плюсы и минусы производства на смартфон.

Как настроить программу чтобы из телефона сделать кинокамеру.
Как меняется воркфлоу работы на площадке, препродакшене, и посте при съемке на айфон?
Как подготовить LUTs и почему это важно при съемке на айфон.

После воркшопа в зале — продолжение на улице у входа в отель. — ПРАКТИКА автомобильной съемки на айфон.

Креативный директор студии «Постпро 18», режиссёр и CG/VFX-супервайзер рекламных, кино- и мультимедийных проектов. Более 22 лет работает в индустрии визуального контента и компьютерной графики. За это время принял участие в создании тысяч проектов для крупнейших международных и российских брендов. Руководит графическим и креативным направлением студии «Постпро 18», специализируясь на интеграции современных AI-, CG- и post-production технологий в рекламное производство.

Вектора развития CG и постпродакшн-студии: как заново найти себя. Разные способы применения графики в рекламе, кино и мультимедиа

Индустрия уже не первый раз меняет себя: offline → CG → realtime → Unreal → AI-гибридные пайплайны. Unreal Engine и virtual production были переходным этапом к более гибридному производству.

Уход от «чистого 3D» к гибридному производству: AI + 3D + comp + съемка.

Full CG-шоты всё чаще становятся совмещёнкой вместо полностью графического production.

Композ становится важнее, потому что именно он собирает и стабилизирует AI-изображение.

Главная ценность сегодня — не генерация, а контроль изображения и consistency.

Меняется логика съемки: меньше декораций, больше AI-фонов.

Тендеры становятся более визуальными: styleframes, тесты, proof of concept, lookdev.

Количество итераций и поисков в production резко выросло.

Скорость производства выросла, но предсказуемость результата снизилась.

Растет значение арт-дирекшна, супервизинга и визуального вкуса.

Специалисты становятся мультидисциплинарными: comp, AI, CG, edit начинают пересекаться.

Рынок уходит от разделения на департаменты к единой системе производства изображения.

Симуляции, environments и motion graphics уже производятся иначе, чем 3–5 лет назад.

Всё больше задач решается через быстрый визуальный поиск вместо долгого production cycle.

Студии конкурируют уже не только качеством графики, а гибкостью пайплайна.

Классический опыт в CG и посте становится особенно важен, потому что помогает структурировать процессы и production-логику.

Быстрые AI-подходы хорошо работают для вау-эффекта, но без системного pipeline часто приводят проект в тупик.

Побеждают не те, кто быстрее генерирует, а те, кто умеет выстраивать последовательный и управляемый production.

Старый production experience становится фундаментом для новых AI-пайплайнов, а не чем-то устаревшим.

Основатель qbsound.com
Создают звук для видео и брендов. Работали вместе с Samsung, Amazon, Google, Logitech, McLaren и другими

Звук, который продаёт: как аудиобрендинг строит эмоциональную связь с аудиторией

Почему звук — недооценённый инструмент бренда

Из чего состоит звуковая идентичность: аудиологотип, бренд-музыка, саунд-дизайн

Как звук влияет на доверие, лояльность и запоминаемость бренда

Как выстроить аудиобрендинг с нуля: практический подход

Руководитель по внешним коммуникациям

Позиционирование и контент как неразрывная часть коммуникаций в индустрии гостеприимства

- Позиционирование — это не слоган, а система смыслов

- Контент — не дополнение к PR, а его носитель

- Аутентичность важнее красоты: кейсы

- Сезонность и инфоповоды: контент-стратегия в реальном времени

- Измеримость: метрики PR и контент-маркетинг

Сооснователь и CEO продакшна PSI Agency
Координатор и эксперт премии «Многогранность»

Бутик сервис продакшена. Как налаживать контакты и выстраивать долгосрочные связи с топовыми клиентами через закрытие их болей.   

Раскроем понятие что такое бутик сервис и как его подать клиенту.

Почему клиент должен захотеть работать именно с вами?

Где же искать контакты и как получить тот самый контакт?

Как построить работу после того как вас пригласили на встречу?

Как выяснить все боли компании, ведь у всех и так все хорошо, как донести разницу того что уже есть у клиента и ваше видение которого он пока не видел и не работал с вами, как менять его привычки и выстроить при этом долгосрочные и прочные отношения.

Логлайны без иллюзий: честный разбор сценаристов и продюсеров  

Публичный разбор и доработка логлайнов с профессиональной обратной связью от сценаристов и продюсеров. Участники увидят, как усиливаются идеи, чтобы они становились более понятными, продающими и релевантными рынку, а также разберут принципы построения сильной концепции на реальных примерах.

Креативный продюсер, сценарист 123 production. Сериалы: «На страже пляжа», «Планетяне», «Госзащита», «Полярный»

Логлайны без иллюзий: честный разбор сценаристов и продюсеров  

Публичный разбор и доработка логлайнов с профессиональной обратной связью от сценаристов и продюсеров. Участники увидят, как усиливаются идеи, чтобы они становились более понятными, продающими и релевантными рынку, а также разберут принципы построения сильной концепции на реальных примерах.

Режиссер кино и сериалов («Гирлянда», «Пока не родила», «Знахарь»), генеральный продюсер киностудии Люди Добрые

Логлайны без иллюзий: честный разбор сценаристов и продюсеров  

Публичный разбор и доработка логлайнов с профессиональной обратной связью от сценаристов и продюсеров. Участники увидят, как усиливаются идеи, чтобы они становились более понятными, продающими и релевантными рынку, а также разберут принципы построения сильной концепции на реальных примерах.

Креативный продюсер Амедиа Продакшн

Логлайны без иллюзий: честный разбор сценаристов и продюсеров  

Публичный разбор и доработка логлайнов с профессиональной обратной связью от сценаристов и продюсеров. Участники увидят, как усиливаются идеи, чтобы они становились более понятными, продающими и релевантными рынку, а также разберут принципы построения сильной концепции на реальных примерах.

Сценарист «Буратино», «Лёд 3», «Москва слезам не верит. Всё только начинается», креативный продюсер.

Логлайны без иллюзий: честный разбор сценаристов и продюсеров  

Публичный разбор и доработка логлайнов с профессиональной обратной связью от сценаристов и продюсеров. Участники увидят, как усиливаются идеи, чтобы они становились более понятными, продающими и релевантными рынку, а также разберут принципы построения сильной концепции на реальных примерах.

Креативный продюсер «Трасса», «Лихие», «Нулевой пациент», «Хоспис», «Враги», «Замерзшие» а так же сценарист и режиссёр.

Логлайны без иллюзий: честный разбор сценаристов и продюсеров  

Публичный разбор и доработка логлайнов с профессиональной обратной связью от сценаристов и продюсеров. Участники увидят, как усиливаются идеи, чтобы они становились более понятными, продающими и релевантными рынку, а также разберут принципы построения сильной концепции на реальных примерах.

Сценарист и продюсер «Кентавр», «Первый на Олимпе», «Непослушник», сериалов «Жить жизнь», «Happy End», «Мосгаз»

Независимое массовое кино - от наивных фантазий к бизнес-модели

На примере «Кентавр», который начинался как независимая инициатива и вырос в большой индустриальный кейс, Михаил Зубко расскажет, как создавать автономные зрительские фильмы.

На встрече:

• Бизнес-модели независимого кино: как делать массовый продукт без влияния государства и лидеров.

• Привлечение зрителя: работающие инструменты маркетинга и системные проблемы проката в 2026 году.

• Фильм как венчурный проект — как расти постепенно и находить партнеров и инвесторов

• Что нужно делать сегодня, чтобы попасть в рынок в ближайшие годы (и чему нельзя научить в кино).

Основатель AI-продакшена LAB.PTTS, агентства AI-талантов notreal и продакшен-студии Prototypes.

Пришёл в генеративный продакшен из классической рекламы — за плечами полный цикл производства ТВ, OLV и 360-кампаний.

В notreal развивает сообщество AI-креаторов и помогает брендам находить авторов с их уникальным визуальным почерком.

Среди клиентов LAB — Т-Банк, Самолет, ОТП Банк, Huawei, Авито, Делимобиль, Фонбет, Cupra и Alpine F1 Team.

Свой стиль в эпоху генеративности: как строить визуальный язык поверх ИИ

Владимир расскажет про подход своей студии в формировании стиля — откуда берут референсы, как работают с цветом, текстурой, композицией, как «ломают» нейросетевую гладкость.

Также на лекции:

Кейс-стади: Разбор ролика для «ОТП Банк», который у всех брендов сейчас как референс на реалистичность стоит в брифах.

Как интегрировать свой стиль и видение в клиентский бриф. Клиенты приходят не только за реализацией, но и за видением.

Что дальше? К чему готовиться студиям и агентствам.

8 лет в сфере Production Design.
Художник — постановщик в индустрии кино, сфере
рекламы, музыкальных клипов.
Основал свой художественный департамент YAD.

Художественный департамент на современной съемочной площадке: коммуникация, скорость и новые инструменты 

-художественный департамент: основные этапы работы;

- разработка эскизов и их реализация в локациях и декорациях;

- взаимодействие внутри команды и умение общаться с клиентами на всех стадиях;

Сооснователь и креативный продюсер Trailer Cola — хауса, создавшего трейлеры для таких фильмов, как «Пророк. История Александра Пушкина», «Кракен», «Анора», «Сто лет тому вперед» и других.

Трейлеры и постеры для успешного продвижения: секреты производства

1. Создание трейлера от идеи до зрителя: этапность, фишки, тенденции

2. Как сделать продающий трейлер: выстраивание коммуникации между творческой и маркетинговой командами, грамотный бриф

3. Продакшн постера в современных реалиях: как новые технологии меняют этот процесс

4. Бюджетирование промо-материалов: сколько это стоит и почему

Со-основатель Trailer Cola и продакшн продюсер

Трейлеры и постеры для успешного продвижения: секреты производства

1. Создание трейлера от идеи до зрителя: этапность, фишки, тенденции

2. Как сделать продающий трейлер: выстраивание коммуникации между творческой и маркетинговой командами, грамотный бриф

3. Продакшн постера в современных реалиях: как новые технологии меняют этот процесс

4. Бюджетирование промо-материалов: сколько это стоит и почему

Директор департамента клиентского опыта Ванта Груп

От рекламы к впечатлению: как создавать эмоционально значимый контент

В эпоху переизбытка контента всё сложнее не просто привлечь внимание, а создать настоящую эмоциональную связь с аудиторией. На основе исследований ценностей покажем, какие ролевые модели сегодня становятся по-настоящему значимыми для зрителя, и почему понимание этих изменений даёт продакшенам возможность глубже видеть аудиторию, чем это иногда отражено даже в самом брифе клиента. Через реальные кейсы разберём, как бренды и креативные команды могут усиливать глубину воздействия рекламы с помощью авторского инструмента «Пирамида впечатлений».

Сооснователь и коммерческий директор dt group, генеральный продюсер студии «Тушите свет». Серебро за победу в номинации Крафт (визуальные эффекты и анимация) с роликом «Fonbet. Активы». Фестиваль «На уровне идеи».

Перестройка продакшена в условиях кризиса за 90 дней: пошаговое руководство

Вызовы для студий/продакшенов в 2026 году

Рекомендации по изменению структуры и управления персоналом

Рекомендации по изменению продукта и предложения

Рекомендации по изменению клиентского сервиса

Идеальная форма студии/продакшена 2026

Сценарист, режиссер фильма «Сводишь с ума» и основатель сценарной академии «В ПЕРВЫХ ТИТРАХ»

Инструменты режиссёра, которые сокращают путь к дебюту. Должен ли режиссёр уметь всё?

Как режиссеру сократить путь к дебюту? Короткометражки — трамплин или пустая трата времени? Должен ли режиссер уметь все? И можно ли выжить в индустрии без навыков сценариста?

Арт-директор студии PromtHub

Кейсы: «Пятерочка х Король и Шут», «Океан Камчатки» для Восточного Экономического Форума, BMW M⁵ — INSTINCT

Как арт-дирекшн и AI-инструменты усиливают креативную концепцию в тендере

Блок 1. Арт-дирекшн: как из брифа собрать сильную тендерную идею

Системный креатив: как управлять смыслами в эпоху ИИ и почему зависимость от вдохновения — это риск для бизнеса.

От брифа к визуалу: пошаговый пайплайн превращения задачи клиента в несколько сильных концепций

Управление выбором: как углублять идеи через драматургию и сторителлинг, чтобы клиент принял решение в вашу пользу уже на этапе презентации.

Блок 2. AI-художники: как из идеи собрать рабочий визуал

Гибридный метод: почему сильный кадр — это всегда комбинация множества генераций, композитинга, 3D (Blender/CG) и ручной доработки.

Технический контроль: как удерживать стиль и консистентность персонажей и окружения на протяжении всего проекта.

Борьба со «стерильностью»: как избавиться от характерного нейросетевого глянца и добавить кадру фактуру, жизнь и художественные дефекты.

5 лет с камерой в руках и 2 года в нейросетях. Видит любой визуал через призму промтов и комбинацию инструментов.

Как арт-дирекшн и AI-инструменты усиливают креативную концепцию в тендере

Блок 1. Арт-дирекшн: как из брифа собрать сильную тендерную идею

Системный креатив: как управлять смыслами в эпоху ИИ и почему зависимость от вдохновения — это риск для бизнеса.

От брифа к визуалу: пошаговый пайплайн превращения задачи клиента в несколько сильных концепций

Управление выбором: как углублять идеи через драматургию и сторителлинг, чтобы клиент принял решение в вашу пользу уже на этапе презентации.

Блок 2. AI-художники: как из идеи собрать рабочий визуал

Гибридный метод: почему сильный кадр — это всегда комбинация множества генераций, композитинга, 3D (Blender/CG) и ручной доработки.

Технический контроль: как удерживать стиль и консистентность персонажей и окружения на протяжении всего проекта.

Борьба со «стерильностью»: как избавиться от характерного нейросетевого глянца и добавить кадру фактуру, жизнь и художественные дефекты.

ИИ-художник студии PromtHub

6 лет в графическом и моушен-дизайне, создании видеоконтента и музыке.

Как арт-дирекшн и AI-инструменты усиливают креативную концепцию в тендере

Блок 1. Арт-дирекшн: как из брифа собрать сильную тендерную идею

Системный креатив: как управлять смыслами в эпоху ИИ и почему зависимость от вдохновения — это риск для бизнеса.

От брифа к визуалу: пошаговый пайплайн превращения задачи клиента в несколько сильных концепций

Управление выбором: как углублять идеи через драматургию и сторителлинг, чтобы клиент принял решение в вашу пользу уже на этапе презентации.

Блок 2. AI-художники: как из идеи собрать рабочий визуал

Гибридный метод: почему сильный кадр — это всегда комбинация множества генераций, композитинга, 3D (Blender/CG) и ручной доработки.

Технический контроль: как удерживать стиль и консистентность персонажей и окружения на протяжении всего проекта.

Борьба со «стерильностью»: как избавиться от характерного нейросетевого глянца и добавить кадру фактуру, жизнь и художественные дефекты.

Член правления Гильдии кинооператоров России.
В 2003 году окончил Budapest Cinematographу Masterсlass у мастеров Laszlo Kovacs A.S.C. и Vilmos Zsigmond A.S.C.
Работает в кинопроизводстве в качестве оператора-постановщика с 2003 года.
Доцент кафедры операторского мастерства Института кино и телевидения (ГИТР).

Проблемы творческой  коммуникаций  в съемочных группах и продакшенах сегодня

Сегодня в то время как производственный процессы все ускорились в разы, проблемы коммуникаций между режиссерами операторами, продюсерами и прочими участниками съемочного процесса стоит как один из самых острых вопросов.

О том как вместе вести проект и не быть как лебедь, рак и щука, мы и поговорим на этой сессии.

Звукорежиссер. Гран-при международного конкурса саунд-дизайнеров в кино, г. Кельн, Германия.
Принимал участие в проектах «Бык», «Мир! Дружба! Жвачка!», «Межсезонье», «Джекпот», «Фейерверки днём» и множестве др.

О проблемах звука в индустрии кино

Супервайзинг проекта по звуку и участие звукорежиссера в подготовительном периоде.

Важность поддержания производственного фокуса на вопросах, касающихся звука, со стороны режиссера и продюсерской группы на всех этапах создания фильма.

Процесс формирования звукового решения.

Постановка творческих и технических задач звукорежиссеру, критерии оценки работ по звуку и влияние Ai.

Как ИИ меняет продакшн: возможности, вызовы и место нейроинструментов в CG-процессах

— Сегодня нейроинструменты позволяют брендам более гибко работать с рекламным и визуальным контентом: быстрее тестировать идеи, менять детали кампаний и адаптировать материалы под разные задачи и аудитории.

— На примере производства ID-заставок для ТВ-3 покажем, как гибридный подход (сочетание съемки, CG и ИИ) открывает новые возможности для продакшна;

— Один из главных эффектов ИИ для брендов — управление рисками. Если раньше многие изменения после съемок были практически невозможны, то сегодня часть решений можно менять уже на этапе постобработки: образ, детали сцены, графику и даже отдельных персонажей;

— Нейроинструменты позволяют иначе подходить к производству контента: заранее строить процесс с учетом будущей адаптации, ускорять внесение правок, адаптировать ролики под те или иные нужды и создать вариативные версии кампаний;

— При этом ИИ не работает как волшебная палочка. Реальную ценность дает не сама нейросеть, а правильно выстроенный производственный процесс, где ИИ становится частью сложного пайплайна вместе со съемкой, CG и постпродакшном.

— Будущее продакшна — не в противопоставлении классического подхода и ИИ, а в появлении новых инструментов, которые позволяют брендам производить контент быстрее и с наибольшим количеством креативных возможностей.

Как ИИ меняет продакшн: возможности, вызовы и место нейроинструментов в CG-процессах

— Сегодня нейроинструменты позволяют брендам более гибко работать с рекламным и визуальным контентом: быстрее тестировать идеи, менять детали кампаний и адаптировать материалы под разные задачи и аудитории.

— На примере производства ID-заставок для ТВ-3 покажем, как гибридный подход (сочетание съемки, CG и ИИ) открывает новые возможности для продакшна;

— Один из главных эффектов ИИ для брендов — управление рисками. Если раньше многие изменения после съемок были практически невозможны, то сегодня часть решений можно менять уже на этапе постобработки: образ, детали сцены, графику и даже отдельных персонажей;

— Нейроинструменты позволяют иначе подходить к производству контента: заранее строить процесс с учетом будущей адаптации, ускорять внесение правок, адаптировать ролики под те или иные нужды и создать вариативные версии кампаний;

— При этом ИИ не работает как волшебная палочка. Реальную ценность дает не сама нейросеть, а правильно выстроенный производственный процесс, где ИИ становится частью сложного пайплайна вместе со съемкой, CG и постпродакшном.

— Будущее продакшна — не в противопоставлении классического подхода и ИИ, а в появлении новых инструментов, которые позволяют брендам производить контент быстрее и с наибольшим количеством креативных возможностей.

Директор кинопроизводства, специалист по Технике безопасности, преподаватель административных дисциплин в Киношколе «Лестница»

Техника безопасности: о чем мы часто забываем на съемочной площадке, но что важно для работы и безопасности команды. 

Техника Безопасности это составная часть Охраны Труда — того, о чем мы часто забываем на съемочной площадке. Порой из-за незнания, порой сознательно, чтобы экономить средства. Ведь если всё делать по правилам, то нужно достаточно много сил приложить, в том числе и финансовых. На лекции:- узнаем, что такое Охрана Труда- узнаем, что такое Техника Безопасности- узнаем, что такое вредные и опасные факторы и как с ними бороться- узнаем, что необходимо делать, чтобы остаться во время съемочного процесса живым и невредимым. — и кое-что о документах, которых так боятся участники съемочного процесса и продюсеры.

Автор программы Феномен для лидеров рынка. Звездный эксперт по PR и публичной проявленности в медиа

Как бесплатно привлекать новую аудиторию и эффективно ее монетизировать.

Узнаете:
- Что надо делать, чтоб залетать в реки
- Как делать органический контент без вложений
- Как определить формат свой
контента
- И делать по 1000 заявок модного рилса

Режиссёр рекламы и кино. Один из ведущих фуд-режиссеров в странах СНГ. Дебютировал с фильмом «Бочка» с Тилем Швайгером в 2026 году

Воркшоп: Специфика съемки фуд-съемки

• замедленная съемка, особенности работы с камерой Fantom Flex4k, какой свет нужен для этих задач и почему я не люблю объектив Laowa 24 mm
• зачем нужна роборука и как с ней работать, какие виды роботов бывают, зачем нужны триггеры и как снизить тряску камеры
• кто такие SFX специалисты, кто занимается изготовлением специальных устройств для подкидывания, сбрасывания, наливания
• роль фудстилиста на съемке: какие вопросы закроет фудстилист, как готовиться к съемке и зачем нужны тесты
• работа с мокапами, зачем нужны увеличенные орехи или ягоды, что можно сделать с помощью CG или ИИ, а что лучше оставить для реальной съемки

Руководитель компании CINEMA CLEANING. Клинап киноматераила c применением технологий AI

Как российской компании легально пользоваться зарубежными генеративными нейросетями для генерации видеоконтента 

1. Производство видеоконтента с помощью нейросетей: возможности и барьеры

 — оплата

 — учет расходов

 — техподдержка

2. Какие задачи кинопроизводства эффективно решает ИИ?

3. Опыт реального применения ИИ в кинопроизводстве

генеральный директор CDNvideo

Как российской компании легально пользоваться зарубежными генеративными нейросетями для генерации видеоконтента 

1. Производство видеоконтента с помощью нейросетей: возможности и барьеры

 — оплата

 — учет расходов

 — техподдержка

2. Какие задачи кинопроизводства эффективно решает ИИ?

3. Опыт реального применения ИИ в кинопроизводстве

Автор сериалов и полных метров, автор микродраматических сериалов. Работа такими компаниями как Место Силы, НМГ, Видеопрокат, Окко, Водород.

OpenTalk: Вертикальные сериалы и микродрамы. Как следовать тренду качественно и экологично.

• Вертикальные сериалы перестали быть экспериментом внутри соцсетей. Почему именно сейчас формат начал превращаться в массовый рынок?

• Вертикальный контент — это новый этап развития киноязыка или новая модель потребления, основанная на сокращении внимания?

• Как алгоритмы влияют на драматургию? Что сегодня важнее: история, авторское высказывание или удержание зрителя?

• Клиффхэнгер каждые 15–20 секунд — это новый монтажный язык или механика платформенной экономики? Остается ли у автора право на паузу и тишину?

• Почему значительная часть вертикального контента строится вокруг тревоги, конфликта, зависимости и эмоциональной перегрузки?

• Почему даже проекты с многомиллионными просмотрами часто выглядят дешево визуально и драматургически?

• Возможно ли производить контент быстро, сохраняя авторский стиль и художественную ценность?

• Как вертикальный формат меняет режиссуру, актерскую игру, монтаж и принципы повествования?

• Несут ли платформы и продюсеры ответственность за эмоциональное состояние аудитории в эпоху алгоритмического потребления контента?

• Должна ли индустрия ограничивать эксплуатацию тревоги, зависимости и дофаминовых механик? Может ли «аддиктивный» контент оставаться этичным?

• Появятся ли внутри формата сильные авторы и самостоятельные художественные высказывания? Есть ли уже известные режиссеры, сценаристы или продюсеры, работающие с вертикальными сериалами?

• Станут ли микродрамы первой зоной, где AI начнет массово вытеснять сценаристов?

• Может ли вертикальный сериал стать культурным феноменом, а не только эффективным форматом потребления?

Режиссёр платформы «СТОРИС» НМГ — «Беременна от олигарха», «Близняшки. Борьба за наследника». Поставил первую в России вертикальную микродраму «Беременна от олигарха», победившую в номинации «Оригинальный вертикальный сериал» на V фестивале Original+.

OpenTalk: Вертикальные сериалы и микродрамы. Как следовать тренду качественно и экологично.

• Вертикальные сериалы перестали быть экспериментом внутри соцсетей. Почему именно сейчас формат начал превращаться в массовый рынок?

• Вертикальный контент — это новый этап развития киноязыка или новая модель потребления, основанная на сокращении внимания?

• Как алгоритмы влияют на драматургию? Что сегодня важнее: история, авторское высказывание или удержание зрителя?

• Клиффхэнгер каждые 15–20 секунд — это новый монтажный язык или механика платформенной экономики? Остается ли у автора право на паузу и тишину?

• Почему значительная часть вертикального контента строится вокруг тревоги, конфликта, зависимости и эмоциональной перегрузки?

• Почему даже проекты с многомиллионными просмотрами часто выглядят дешево визуально и драматургически?

• Возможно ли производить контент быстро, сохраняя авторский стиль и художественную ценность?

• Как вертикальный формат меняет режиссуру, актерскую игру, монтаж и принципы повествования?

• Несут ли платформы и продюсеры ответственность за эмоциональное состояние аудитории в эпоху алгоритмического потребления контента?

• Должна ли индустрия ограничивать эксплуатацию тревоги, зависимости и дофаминовых механик? Может ли «аддиктивный» контент оставаться этичным?

• Появятся ли внутри формата сильные авторы и самостоятельные художественные высказывания? Есть ли уже известные режиссеры, сценаристы или продюсеры, работающие с вертикальными сериалами?

• Станут ли микродрамы первой зоной, где AI начнет массово вытеснять сценаристов?

• Может ли вертикальный сериал стать культурным феноменом, а не только эффективным форматом потребления?

Основатель агентства Plus Seven, партнер Zero Gravity Management

OpenTalk: Вертикальные сериалы и микродрамы. Как следовать тренду качественно и экологично.

• Вертикальные сериалы перестали быть экспериментом внутри соцсетей. Почему именно сейчас формат начал превращаться в массовый рынок?

• Вертикальный контент — это новый этап развития киноязыка или новая модель потребления, основанная на сокращении внимания?

• Как алгоритмы влияют на драматургию? Что сегодня важнее: история, авторское высказывание или удержание зрителя?

• Клиффхэнгер каждые 15–20 секунд — это новый монтажный язык или механика платформенной экономики? Остается ли у автора право на паузу и тишину?

• Почему значительная часть вертикального контента строится вокруг тревоги, конфликта, зависимости и эмоциональной перегрузки?

• Почему даже проекты с многомиллионными просмотрами часто выглядят дешево визуально и драматургически?

• Возможно ли производить контент быстро, сохраняя авторский стиль и художественную ценность?

• Как вертикальный формат меняет режиссуру, актерскую игру, монтаж и принципы повествования?

• Несут ли платформы и продюсеры ответственность за эмоциональное состояние аудитории в эпоху алгоритмического потребления контента?

• Должна ли индустрия ограничивать эксплуатацию тревоги, зависимости и дофаминовых механик? Может ли «аддиктивный» контент оставаться этичным?

• Появятся ли внутри формата сильные авторы и самостоятельные художественные высказывания? Есть ли уже известные режиссеры, сценаристы или продюсеры, работающие с вертикальными сериалами?

• Станут ли микродрамы первой зоной, где AI начнет массово вытеснять сценаристов?

• Может ли вертикальный сериал стать культурным феноменом, а не только эффективным форматом потребления?

Закупка и дальнейшая монетизация контента (вертикальные сериалы, фильмы, анимация) через крупнейших партнёров в 
кинопрокате, на эфирном телевидении, стриминговых платформах в России и странах СНГ.
В прошлом работа с глобальными холдингами: Viacom (Paramount Pictures), Disney, Fox, Sony, UFC.
Спикер и модератор на различных мероприятиях, посвященных медиаиндустрии. В том числе, приглашенный гость от России на Шанхайском фестивале фильмов (июнь 2025 г.)
EMBA Стокгольмской школы экономики.

OpenTalk: Вертикальные сериалы и микродрамы. Как следовать тренду качественно и экологично.

• Вертикальные сериалы перестали быть экспериментом внутри соцсетей. Почему именно сейчас формат начал превращаться в массовый рынок?

• Вертикальный контент — это новый этап развития киноязыка или новая модель потребления, основанная на сокращении внимания?

• Как алгоритмы влияют на драматургию? Что сегодня важнее: история, авторское высказывание или удержание зрителя?

• Клиффхэнгер каждые 15–20 секунд — это новый монтажный язык или механика платформенной экономики? Остается ли у автора право на паузу и тишину?

• Почему значительная часть вертикального контента строится вокруг тревоги, конфликта, зависимости и эмоциональной перегрузки?

• Почему даже проекты с многомиллионными просмотрами часто выглядят дешево визуально и драматургически?

• Возможно ли производить контент быстро, сохраняя авторский стиль и художественную ценность?

• Как вертикальный формат меняет режиссуру, актерскую игру, монтаж и принципы повествования?

• Несут ли платформы и продюсеры ответственность за эмоциональное состояние аудитории в эпоху алгоритмического потребления контента?

• Должна ли индустрия ограничивать эксплуатацию тревоги, зависимости и дофаминовых механик? Может ли «аддиктивный» контент оставаться этичным?

• Появятся ли внутри формата сильные авторы и самостоятельные художественные высказывания? Есть ли уже известные режиссеры, сценаристы или продюсеры, работающие с вертикальными сериалами?

• Станут ли микродрамы первой зоной, где AI начнет массово вытеснять сценаристов?

• Может ли вертикальный сериал стать культурным феноменом, а не только эффективным форматом потребления?

Спродюсировала самый длинный вертикальный сериал в 300 эпизодов — «Отель Эльзы» и еще 10 сериалов для международного рынка в 2025 году.

OpenTalk: Вертикальные сериалы и микродрамы. Как следовать тренду качественно и экологично.

• Вертикальные сериалы перестали быть экспериментом внутри соцсетей. Почему именно сейчас формат начал превращаться в массовый рынок?

• Вертикальный контент — это новый этап развития киноязыка или новая модель потребления, основанная на сокращении внимания?

• Как алгоритмы влияют на драматургию? Что сегодня важнее: история, авторское высказывание или удержание зрителя?

• Клиффхэнгер каждые 15–20 секунд — это новый монтажный язык или механика платформенной экономики? Остается ли у автора право на паузу и тишину?

• Почему значительная часть вертикального контента строится вокруг тревоги, конфликта, зависимости и эмоциональной перегрузки?

• Почему даже проекты с многомиллионными просмотрами часто выглядят дешево визуально и драматургически?

• Возможно ли производить контент быстро, сохраняя авторский стиль и художественную ценность?

• Как вертикальный формат меняет режиссуру, актерскую игру, монтаж и принципы повествования?

• Несут ли платформы и продюсеры ответственность за эмоциональное состояние аудитории в эпоху алгоритмического потребления контента?

• Должна ли индустрия ограничивать эксплуатацию тревоги, зависимости и дофаминовых механик? Может ли «аддиктивный» контент оставаться этичным?

• Появятся ли внутри формата сильные авторы и самостоятельные художественные высказывания? Есть ли уже известные режиссеры, сценаристы или продюсеры, работающие с вертикальными сериалами?

• Станут ли микродрамы первой зоной, где AI начнет массово вытеснять сценаристов?

• Может ли вертикальный сериал стать культурным феноменом, а не только эффективным форматом потребления?

Эксперт по видеопроизводству, AI-инструментам и построению контентных процессов

OpenTalk: Вертикальные сериалы и микродрамы. Как следовать тренду качественно и экологично.

• Вертикальные сериалы перестали быть экспериментом внутри соцсетей. Почему именно сейчас формат начал превращаться в массовый рынок?

• Вертикальный контент — это новый этап развития киноязыка или новая модель потребления, основанная на сокращении внимания?

• Как алгоритмы влияют на драматургию? Что сегодня важнее: история, авторское высказывание или удержание зрителя?

• Клиффхэнгер каждые 15–20 секунд — это новый монтажный язык или механика платформенной экономики? Остается ли у автора право на паузу и тишину?

• Почему значительная часть вертикального контента строится вокруг тревоги, конфликта, зависимости и эмоциональной перегрузки?

• Почему даже проекты с многомиллионными просмотрами часто выглядят дешево визуально и драматургически?

• Возможно ли производить контент быстро, сохраняя авторский стиль и художественную ценность?

• Как вертикальный формат меняет режиссуру, актерскую игру, монтаж и принципы повествования?

• Несут ли платформы и продюсеры ответственность за эмоциональное состояние аудитории в эпоху алгоритмического потребления контента?

• Должна ли индустрия ограничивать эксплуатацию тревоги, зависимости и дофаминовых механик? Может ли «аддиктивный» контент оставаться этичным?

• Появятся ли внутри формата сильные авторы и самостоятельные художественные высказывания? Есть ли уже известные режиссеры, сценаристы или продюсеры, работающие с вертикальными сериалами?

• Станут ли микродрамы первой зоной, где AI начнет массово вытеснять сценаристов?

• Может ли вертикальный сериал стать культурным феноменом, а не только эффективным форматом потребления?

Продюсер, Руководитель Кинокомпании «СТВ», Председатель Правления Ассоциации продюсеров кино и телевидения, соучредитель студии анимационного кино «Мельница»

OpenTalk: Не путайте с медиаменеджером: кто и за что отвечает в современном производстве

Кто такой кинопродюсер сегодня — и чем он отличается от ТВ-продюсера или продюсера платформы? Дискуссия о границах профессии, реальной ответственности за проект и компетенциях, без которых в современном российском кино делать нечего. Отдельно поговорим о том, где заканчивается производство и начинается продюсирование, и что нейросети меняют в правах на контент.

Директор Московской школы кино
Управляющий партнёр, директор первого в России Университета креативных индустрий Universal University

OpenTalk: Не путайте с медиаменеджером: кто и за что отвечает в современном производстве

Кто такой кинопродюсер сегодня — и чем он отличается от ТВ-продюсера или продюсера платформы? Дискуссия о границах профессии, реальной ответственности за проект и компетенциях, без которых в современном российском кино делать нечего. Отдельно поговорим о том, где заканчивается производство и начинается продюсирование, и что нейросети меняют в правах на контент.

Основатель и генеральный продюсер кинокомпании «Друг друга», продюсер проектов «Я худею», «Верность», «Год рождения», «Пепел и доломит» и многих других.

OpenTalk: Не путайте с медиаменеджером: кто и за что отвечает в современном производстве

Кто такой кинопродюсер сегодня — и чем он отличается от ТВ-продюсера или продюсера платформы? Дискуссия о границах профессии, реальной ответственности за проект и компетенциях, без которых в современном российском кино делать нечего. Отдельно поговорим о том, где заканчивается производство и начинается продюсирование, и что нейросети меняют в правах на контент.

Руководитель направления
Influence Marketing в Dodo Brands, эксперт в digital-коммуникациях и креативных интеграциях брендов с лидерами мнений и селебрити. Диджитал-продюсер медийных персон. Более 10 лет опыта в маркетинге и коммуникациях, продюсировал масштабные кампании и собственные спецпроекты, включая коллаборации с Роскосмосом, Paramount Pictures, Hasbro и вирусные digital-инициативы. Спикер профессиональных форумов, эксперт в оценке креатива и эффективности кампаний.

OpenTalk: Будущее социальных сетей и возможные пути монетизации для авторов

Мир соцсетей изменился: охваты больше не гарантируют продажи, а старые форматы «умирают» быстрее, чем монтируется ролик. На OpenTalk обсудим реальное положение дел в 2026 году: от работы в условиях блокировок до актуальных моделей монетизации авторов.

В программе дискуссии:

Реальность рынка: Какие форматы дают результат, а какие стали «переоцененным шумом». Органический рост: миф или реальная стратегия?

Честный разбор моделей монетизации. Где авторы теряют деньги, не замечая этого, и можно ли выжить только на рекламных интеграциях.

Бренды × Инфлюенсеры: Новые KPI и ожидания заказчиков. Как понять, что интеграция была успешной, а не просто «красивой».

Куда идти новому автору? Российские площадки — рабочий инструмент или временное убежище. Стоит ли делать ставку на глобальные платформы в условиях ограничений.

Будущее без фантазий: AI-контент как инструмент заработка и прогноз: кто будет забирать основную прибыль в ближайшие 3 года — платформы или авторы?

Обладатель золотой звезды и гран-диплома французской школы «Le Cordon Blue». Одной из первых в российском кулинарном обществе начала выпускать кулинарные видеолайфхаки, ставшие впоследствии трендом.
Образование: Бренд Шеф «Le Cordon Blue» / Бизнес и Маркетинг «University of Exeter UK» / Клиническая психология «МГУ»

OpenTalk: Будущее социальных сетей и возможные пути монетизации для авторов

Мир соцсетей изменился: охваты больше не гарантируют продажи, а старые форматы «умирают» быстрее, чем монтируется ролик. На OpenTalk обсудим реальное положение дел в 2026 году: от работы в условиях блокировок до актуальных моделей монетизации авторов.

В программе дискуссии:

Реальность рынка: Какие форматы дают результат, а какие стали «переоцененным шумом». Органический рост: миф или реальная стратегия?

Честный разбор моделей монетизации. Где авторы теряют деньги, не замечая этого, и можно ли выжить только на рекламных интеграциях.

Бренды × Инфлюенсеры: Новые KPI и ожидания заказчиков. Как понять, что интеграция была успешной, а не просто «красивой».

Куда идти новому автору? Российские площадки — рабочий инструмент или временное убежище. Стоит ли делать ставку на глобальные платформы в условиях ограничений.

Будущее без фантазий: AI-контент как инструмент заработка и прогноз: кто будет забирать основную прибыль в ближайшие 3 года — платформы или авторы?

Директор по маркетингу, опыт 20+ лет (Sony, Samsung, ПЭК, Ural Sound, и др.)

Ключевая экспертиза — разработка и реализация стратегий роста, управление брендом и построение эффективных go-to-market моделей. Член жюри индустриальных премий Proxima Awards, E+ Awards (Russia), E+ Awards (Asia) и Silver Mercury.

OpenTalk: Будущее социальных сетей и возможные пути монетизации для авторов

Мир соцсетей изменился: охваты больше не гарантируют продажи, а старые форматы «умирают» быстрее, чем монтируется ролик. На OpenTalk обсудим реальное положение дел в 2026 году: от работы в условиях блокировок до актуальных моделей монетизации авторов.

В программе дискуссии:

Реальность рынка: Какие форматы дают результат, а какие стали «переоцененным шумом». Органический рост: миф или реальная стратегия?

Честный разбор моделей монетизации. Где авторы теряют деньги, не замечая этого, и можно ли выжить только на рекламных интеграциях.

Бренды × Инфлюенсеры: Новые KPI и ожидания заказчиков. Как понять, что интеграция была успешной, а не просто «красивой».

Куда идти новому автору? Российские площадки — рабочий инструмент или временное убежище. Стоит ли делать ставку на глобальные платформы в условиях ограничений.

Будущее без фантазий: AI-контент как инструмент заработка и прогноз: кто будет забирать основную прибыль в ближайшие 3 года — платформы или авторы?

Сооснователь MAIKERS, креативный продюсер AI-проектов и эксперт по видеомаркетингу.
Основатель и креативный продюсер VMEDIA

OpenTalk: Будущее социальных сетей и возможные пути монетизации для авторов

Мир соцсетей изменился: охваты больше не гарантируют продажи, а старые форматы «умирают» быстрее, чем монтируется ролик. На OpenTalk обсудим реальное положение дел в 2026 году: от работы в условиях блокировок до актуальных моделей монетизации авторов.

В программе дискуссии:

Реальность рынка: Какие форматы дают результат, а какие стали «переоцененным шумом». Органический рост: миф или реальная стратегия?

Честный разбор моделей монетизации. Где авторы теряют деньги, не замечая этого, и можно ли выжить только на рекламных интеграциях.

Бренды × Инфлюенсеры: Новые KPI и ожидания заказчиков. Как понять, что интеграция была успешной, а не просто «красивой».

Куда идти новому автору? Российские площадки — рабочий инструмент или временное убежище. Стоит ли делать ставку на глобальные платформы в условиях ограничений.

Будущее без фантазий: AI-контент как инструмент заработка и прогноз: кто будет забирать основную прибыль в ближайшие 3 года — платформы или авторы?

Композитор, саунд-продюсер, мультиинструменталист. Автор музыки к десятку спектаклей и тридцати фильмов, среди которых: «Как Иван в сказку попал», «Девятая планета», «Челюскин. Первые», «Моя собака — космонавт», «Горыныч», «Огниво»

Концепция музыкального дизайна (Sound-Score). Где граница между «звуком» и «музыкой» в кино.

Технология гибридного саундтрека: трансформация шума в эмоциональную ткань повествования. Лекция посвящена отказу от классического иллюстрирования изображения музыкой в пользу создания иммерсивного звукового пространства, где дизайн звуков становится основным носителем эмоций. Мы разберем, как стирается грань между музыкой и звуковым решением реальности, и почему внутренний мир героя раскрывается не через мелодический лейтмотив, а через звук или шум.

Врач-стоматолог, основатель международной компании Revyline, владелец бренда Revyline.
В 2013 году основал бренд Revyline. В настоящий момент Revyline входит в топ-5 крупнейших игроков рынка Dental Care в России.
Выстроил бренд с миллиардными оборотами без инвесторов и партнеров.

Продакшн полного цикла внутри Revyline Как бренд с оборотом 2+ млрд производит контентвнутри компании

• Почему мы отказались от классической модели подрядчиков

• Как устроен внутренний продакшн Revyline

• Фото, видео, AI-контент

• Как работает система офисных и удалённых креаторов

• Как контент связан с маркетплейсами и продажами

• Как мы масштабируем производство контента внутри компании

15 лет в индустрии в балансе между коммерцией и захватывающим дух творчеством. В копилке «Рабочего названия»: Серебряный каннский лев, ключевой партнер по видео и креативу adidas в России на протяжении 5 лет, десятки наград на уважаемых фестивалях по всему миру.

Как выделиться на рынке, который видел всё: система и подход «Рабочего названия»

1. «Рабочее название» как творческая экосистема
2. Изобретательность как фильтр
3. Поддержка талантов и творческих проектов как способ выделиться
4. Как продвигать коммерческий проект, на примере проекта ECQWA
5. JUMPER — разбор творческого проекта с участием режиссера

Как выделиться на рынке, который видел всё: система и подход «Рабочего названия»

1. «Рабочее название» как творческая экосистема
2. Изобретательность как фильтр
3. Поддержка талантов и творческих проектов как способ выделиться
4. Как продвигать коммерческий проект, на примере проекта ECQWA
5. JUMPER — разбор творческого проекта с участием режиссера

OpenTalk: Запросы аудитории, ценности государства, как это объединить. Что сегодня смотрят и почему: жанры и смыслы

• Как объединить то, что зритель хочет смотреть и то, что государство хочет ему показывать

• Как вписать актуальные тезисы государства в проекты и перевести их на язык драматургии

• Как отбирается и просматривается контент — почему одно пропускают, а другое нет

• Как цеплять тех, кто не верит прямой дидактике

• Что именно мы готовы смотреть?

Продюсер, медиаменеджер, ранее занимала должность заместителя генерального директора АНО ИРИ

OpenTalk: Запросы аудитории, ценности государства, как это объединить. Что сегодня смотрят и почему: жанры и смыслы

• Как объединить то, что зритель хочет смотреть и то, что государство хочет ему показывать

• Как вписать актуальные тезисы государства в проекты и перевести их на язык драматургии

• Как отбирается и просматривается контент — почему одно пропускают, а другое нет

• Как цеплять тех, кто не верит прямой дидактике

• Что именно мы готовы смотреть?

Режиссёр «Жить жизнь», «Метод Фрейда», «Молчание добычи», «Мама детектив», а так же режиссёр и сценарист «Твое сердце будет разбито», «9.8 m/s²».

OpenTalk: Запросы аудитории, ценности государства, как это объединить. Что сегодня смотрят и почему: жанры и смыслы

• Как объединить то, что зритель хочет смотреть и то, что государство хочет ему показывать

• Как вписать актуальные тезисы государства в проекты и перевести их на язык драматургии

• Как отбирается и просматривается контент — почему одно пропускают, а другое нет

• Как цеплять тех, кто не верит прямой дидактике

• Что именно мы готовы смотреть?

Куратор административного курса в Киношколе «Студия 24» и практик индустриального кинопроизводства. Работает над телевизионными и онлайн-проектами, активно занимается съёмками в регионах России и организацией сложных экспедиционных проектов.

OpenTalk: Запросы аудитории, ценности государства, как это объединить. Что сегодня смотрят и почему: жанры и смыслы

• Как объединить то, что зритель хочет смотреть и то, что государство хочет ему показывать

• Как вписать актуальные тезисы государства в проекты и перевести их на язык драматургии

• Как отбирается и просматривается контент — почему одно пропускают, а другое нет

• Как цеплять тех, кто не верит прямой дидактике

• Что именно мы готовы смотреть?

К.соц.н., сертифицированный бизнес-тренер. Спикер деловых мероприятий, ведет семинары в московских школах киношколах, стратегические сессии для Фонда Кино, ОККО и др. Автор курсов по маркетинговым коммуникациям для малого и среднего бизнеса. Преподаватель ВШЭ и РГГУ.

OpenTalk: Запросы аудитории, ценности государства, как это объединить. Что сегодня смотрят и почему: жанры и смыслы

• Как объединить то, что зритель хочет смотреть и то, что государство хочет ему показывать

• Как вписать актуальные тезисы государства в проекты и перевести их на язык драматургии

• Как отбирается и просматривается контент — почему одно пропускают, а другое нет

• Как цеплять тех, кто не верит прямой дидактике

• Что именно мы готовы смотреть?

Кинопродюсер, преподаватель РАНХиГС, ВГИК, основатель продакшн студии Монтана

OpenTalk: Запросы аудитории, ценности государства, как это объединить. Что сегодня смотрят и почему: жанры и смыслы

• Как объединить то, что зритель хочет смотреть и то, что государство хочет ему показывать

• Как вписать актуальные тезисы государства в проекты и перевести их на язык драматургии

• Как отбирается и просматривается контент — почему одно пропускают, а другое нет

• Как цеплять тех, кто не верит прямой дидактике

• Что именно мы готовы смотреть?

Иван Вдовин — режиссёр и сценарист, работающий на границе документального и художественного кино. Снял такие док проекты, как «Земля виноделов», «Голоса Арктики», «Тайна красных виноградников», «Закура».

Фильм «Голоса Арктики» получил приз за лучший документальный фильм на Ischia Film Festival (Италия) и был показан на фестивалях в Аргентине, Чили, Турции, Китае, Тайване и других странах. Вдовин также является лауреатом Cannes Lions (2018) за рекламную кампанию.

Киноязык в современном документальном кино

Сегодня документалистика конкурирует за внимание зрителя не только с фестивальным кино, но и с сериалами, YouTube и соцсетями, поэтому режиссёрский язык постоянно меняется.

На лекции режиссёр и сценарист Иван Вдовин расскажет:

— Почему современное документальное кино всё чаще использует инструменты триллера, детектива и жанрового кинематографа

— Как документалисту удерживать внимание зрителя в эпоху TikTok.

— Почему даже научная, историческая или культурная фактура нуждается не только в информации, но и в интриге, конфликте и эмоциональном вовлечении

— Как изменился киноязык документалистики за последние годы и почему классический формат «говорящих голов» всё хуже работает на современную аудиторию

— Как работать с героем в документальном кино: поиск внутреннего конфликта, противоречия и человеческой уязвимости, которые рождают эмпатию у зрителя

— Как режиссёрская субъективность, визуальный стиль и авторская интонация становятся частью документального кино

— Практические кейсы и примеры из работы над фильмами «Голоса Арктики», «Самая умная улица в мире» и сериалом «Земля виноделов»

Режиссер игровой и документальной рекламы. Фильмов «За Глазок, за наше село», «Куда пошла твоя невеста?», «12 тысяч проб» и другие.

Ведущий подкаста «Незаданные вопросы в киношколе».

Чья история? Бренд, герой и режиссер в брендированном доке.

- Брендированный контент. Задача бренда, виденье режиссера и жизнь героя. Как собрать все в под одной крышей, чтобы она не поехала в процессе?

- Идеи, интуиция, случайности против брифа. Как почувствовать потенциал истории?

- Прешут. Строим гипотезы и ломаем их об реальность.

- Тема, идея и высказывание фильма: Как донести их до бренда? На каком языке разговаривать с брендом?

- Зрительский интерес. Как конструировать фильм, чтобы его хотелось смотреть.

- Работа со сценарием. Постановка в документальной среде. Разница между наблюдением и конструированием реальности.

- Как организуются съемки. Методы работы с героями и конструкции нарратива.

- Постпродакшн. Что может пойти не так? :)

- Запуск фильма и возможные пути распространения.

- Иллюстрация, исполнение или высказывание. Где во всем этом режиссер, его задачи и возможности.

кинооператор/оператор-постановщик. Выпускница ВГИК. Одно время снимала только на плёнку, 16/35 мм 

Короткие метры и клипы, снятые Машей, участвовали в международных Европейских фестивалях. Активно принимала участие в воркшопах в рамках фестиваля Camerimage в Польше.

Работала с такими брендами как: Яндекс, МТС, Сбербанк, Т-Банк, VK, Puma, Adidas, Lays, X5 Group;
и с такими артистами как Мияги, Егор Крид, Oqjav, Хаски, Big Baby Tape, Катя Варнава, Soda Luv и тд.

Среди кинопроектов «Миля», «1000 дешевых зажигалок», «Parsifal», «6 лет без секса»

Съемка на пленку. Интеграция цифровых технологий

Блок 1. Почему сегодня снова хотят снимать на пленку

Разберем, почему пленка снова стала желанным инструментом для режиссеров, операторов, артистов и заказчиков: от визуального приема до статуса, имиджа и ощущения настоящего физического кино.

Блок 2. Чем пленка отличается от цифры

Поговорим о том, как пленка отличается от цифрового изображения по фактуре, цвету, свету, зерну, ошибкам и восприятию — и где проходит граница между настоящей пленкой и ее имитацией.

Блок 3. Как устроена съемка на пленку

Разберем реальный пайплайн пленочного проекта: где брать пленку, какие камеры использовать, какие специалисты нужны, как устроены проявка, сканирование, хранение материала и примерный бюджет.

Блок 4. Как меняется съемочная смена

Обсудим, чем пленочная смена отличается от цифровой: почему подготовка становится жестче, как меняется дисциплина площадки и почему цена ошибки становится выше.

Блок 5. Пленка в мировой практике

Посмотрим, почему крупные режиссеры, фестивали и премиальные проекты до сих пор работают с пленкой, и как этот выбор влияет на статус, эстетику и международное восприятие фильма.

Креативный продюсер и специалист по работе с плёнкой.

Работает в области музыкальных клипов и кино. Спродюсировал около 20 клипов (в том числе для Алексея Горшенёва и Dead Blonde) и 5 короткометражных фильмов.

Съемка на пленку. Интеграция цифровых технологий

Блок 1. Почему сегодня снова хотят снимать на пленку

Разберем, почему пленка снова стала желанным инструментом для режиссеров, операторов, артистов и заказчиков: от визуального приема до статуса, имиджа и ощущения настоящего физического кино.

Блок 2. Чем пленка отличается от цифры

Поговорим о том, как пленка отличается от цифрового изображения по фактуре, цвету, свету, зерну, ошибкам и восприятию — и где проходит граница между настоящей пленкой и ее имитацией.

Блок 3. Как устроена съемка на пленку

Разберем реальный пайплайн пленочного проекта: где брать пленку, какие камеры использовать, какие специалисты нужны, как устроены проявка, сканирование, хранение материала и примерный бюджет.

Блок 4. Как меняется съемочная смена

Обсудим, чем пленочная смена отличается от цифровой: почему подготовка становится жестче, как меняется дисциплина площадки и почему цена ошибки становится выше.

Блок 5. Пленка в мировой практике

Посмотрим, почему крупные режиссеры, фестивали и премиальные проекты до сих пор работают с пленкой, и как этот выбор влияет на статус, эстетику и международное восприятие фильма.

AI-продюсер и фаундер стартапов на стыке ИИ и видео — от Голливуда до Сеула

AI-продакшн без границ: Коллаборации на глобальном рынке в эпоху генеративного ИИ

Актер, продюсер и предприниматель, создатель медийных проектов и вертикальных сериалов для брендов, продакшн «KINOMARK»

Вертикальные сериалы: новый инструмент для брендов и новая точка роста для продакшенов 

Вертикальные сериалы — как новая форма коммуникации с аудиторией.

Рынок вертикальных сериалов: глобальные цифры и кейсы зарубежных компаний.

Почему брендам это нужно: задачи бизнеса, которые закрывает формат.

Экономика для продакшена: маржинальность вертикального сериала vs классической рекламы.

Как продакшену встроить вертикальный сериал в линейку услуг и продавать брендам?

Кейсы команды KINOMARK (лиды, охваты, медийность)

Будущее формата: Куда движется рынок в 2026–2027?

Режиссёр, оператор, продюсер вертикальных сериалов и короткометражных фильмов, продакшн «KINOMARK»

Вертикальные сериалы: новый инструмент для брендов и новая точка роста для продакшенов 

Вертикальные сериалы — как новая форма коммуникации с аудиторией.

Рынок вертикальных сериалов: глобальные цифры и кейсы зарубежных компаний.

Почему брендам это нужно: задачи бизнеса, которые закрывает формат.

Экономика для продакшена: маржинальность вертикального сериала vs классической рекламы.

Как продакшену встроить вертикальный сериал в линейку услуг и продавать брендам?

Кейсы команды KINOMARK (лиды, охваты, медийность)

Будущее формата: Куда движется рынок в 2026–2027?

Лауреат кинопремий
Технологический евангелист. Внедрял новые технологческие процессы в отечественную киноинустрию от революционных камер RED до облачного хранения и коллаборативных процессов для пост продакшена.
Разработал приложение специально для съемок рекламных фильмов Apple в том числе уникального Apple+Hermitage.
Один из создателей первого в мире голографического кинотеатра

Вайбкодинг – самый доступный способ повышения эффективности в индустрии. Обзор инструментов нейропродакшена и кастомных ИТ-разработок

Почему вайбкодинг спасет кинопроищводство и медиа. Обзор AI-инструментов

Снимал для Sber, Авито, Ozon, Вкусно — и точка, Streatbeat

Режиссер и вайбкодинг. Как я перестал подстраиваться под чужой софт и написал свой: от скачивалки до продакшн-доски"

Режиссер и вайбкодинг. Как я перестал подстраиваться под чужой софт и написал свой: от скачивалки до продакшн-доски
– Почему вайбкодинг — это не про IT, а про новую форму режиссуры.
– Как собрать воркфлоу под свои задачи и заставить технологии работать по своим правилам.

Имеет 10-ти летний опыт продюсирования крупных проектов и 5 лет управления продакшеном с момента основания. Преподает в Московского международном университете, а также является спикером VidMK, Medialabfest, Делай опыт, Московский медиафестиваль, ЦМИ ММУ и др.

OpenTalk: Продакшн и Клиент

Дискуссия о том, как сегодня меняются отношения между брендами, агентствами и продакшнами, и какие подходы к контенту работают в 2026 году.

Обсудим:

- Ключевые тренды рынка и текущее состояние индустрии;

- Как бренды оптимизируют маркетинговые бюджеты;

- Почему меняется подход к производству контента внутри компаний;

- Как сокращается жизненный цикл контента и что это меняет для продакшнов;

- Как бренды сегодня выстраивают контент- и маркетинговые стратегии;

- ИИ как инструмент ускорения и удешевления продакшна;

- Кто действительно потребляет контент сегодня и на какую аудиторию стоит фокусировать рекламу.

Также поговорим о новых ожиданиях клиентов, скорости производства и о том, как продакшнам адаптироваться к меняющемуся рынку.

Креативный директор Ad.nomad

OpenTalk: Продакшн и Клиент

Дискуссия о том, как сегодня меняются отношения между брендами, агентствами и продакшнами, и какие подходы к контенту работают в 2026 году.

Обсудим:

- Ключевые тренды рынка и текущее состояние индустрии;

- Как бренды оптимизируют маркетинговые бюджеты;

- Почему меняется подход к производству контента внутри компаний;

- Как сокращается жизненный цикл контента и что это меняет для продакшнов;

- Как бренды сегодня выстраивают контент- и маркетинговые стратегии;

- ИИ как инструмент ускорения и удешевления продакшна;

- Кто действительно потребляет контент сегодня и на какую аудиторию стоит фокусировать рекламу.

Также поговорим о новых ожиданиях клиентов, скорости производства и о том, как продакшнам адаптироваться к меняющемуся рынку.

Руководитель отдела коммуникаций и специальных коммуникационных проектов Билайн

OpenTalk: Продакшн и Клиент

Дискуссия о том, как сегодня меняются отношения между брендами, агентствами и продакшнами, и какие подходы к контенту работают в 2026 году.

Обсудим:

- Ключевые тренды рынка и текущее состояние индустрии;

- Как бренды оптимизируют маркетинговые бюджеты;

- Почему меняется подход к производству контента внутри компаний;

- Как сокращается жизненный цикл контента и что это меняет для продакшнов;

- Как бренды сегодня выстраивают контент- и маркетинговые стратегии;

- ИИ как инструмент ускорения и удешевления продакшна;

- Кто действительно потребляет контент сегодня и на какую аудиторию стоит фокусировать рекламу.

Также поговорим о новых ожиданиях клиентов, скорости производства и о том, как продакшнам адаптироваться к меняющемуся рынку.

Менеджер по маркетингу и рекламе Capital Group

OpenTalk: Продакшн и Клиент

Дискуссия о том, как сегодня меняются отношения между брендами, агентствами и продакшнами, и какие подходы к контенту работают в 2026 году.

Обсудим:

- Ключевые тренды рынка и текущее состояние индустрии;

- Как бренды оптимизируют маркетинговые бюджеты;

- Почему меняется подход к производству контента внутри компаний;

- Как сокращается жизненный цикл контента и что это меняет для продакшнов;

- Как бренды сегодня выстраивают контент- и маркетинговые стратегии;

- ИИ как инструмент ускорения и удешевления продакшна;

- Кто действительно потребляет контент сегодня и на какую аудиторию стоит фокусировать рекламу.

Также поговорим о новых ожиданиях клиентов, скорости производства и о том, как продакшнам адаптироваться к меняющемуся рынку.

Генеральный продюсер ДЗЕН

OpenTalk: Продакшн и Клиент

Дискуссия о том, как сегодня меняются отношения между брендами, агентствами и продакшнами, и какие подходы к контенту работают в 2026 году.

Обсудим:

- Ключевые тренды рынка и текущее состояние индустрии;

- Как бренды оптимизируют маркетинговые бюджеты;

- Почему меняется подход к производству контента внутри компаний;

- Как сокращается жизненный цикл контента и что это меняет для продакшнов;

- Как бренды сегодня выстраивают контент- и маркетинговые стратегии;

- ИИ как инструмент ускорения и удешевления продакшна;

- Кто действительно потребляет контент сегодня и на какую аудиторию стоит фокусировать рекламу.

Также поговорим о новых ожиданиях клиентов, скорости производства и о том, как продакшнам адаптироваться к меняющемуся рынку.

Руководитель группы лицензирования ООО ГПМ Партнер (Газпром-Медиа).

Безопасный продакшен с ИИ: как не потерять качество и повысить ценность для заказчика

Разберем:
- Снижение рисков использования ИИ в кинопроизводстве
- Дорожную карту безопасного производства контента с использованием ИИ.
- Как сделать услуги привлекательней за счет безопасности для заказчика

Управляющий партнер юридической фирмы LUMIERES Legal, эксперт в юридическом консалтинге полного цикла в сфере производства контента, телекоммуникаций, технологий и медиа. Основатель сообщества LUMIERES Circle

Безопасный продакшен с ИИ: как не потерять качество и повысить ценность для заказчика

Разберем:
- Снижение рисков использования ИИ в кинопроизводстве
- Дорожную карту безопасного производства контента с использованием ИИ.
- Как сделать услуги привлекательней за счет безопасности для заказчика

Руководитель правового отдела кинодистрибуции и инвестирования ООО «ГПМ КИТ» (Газпром-Медиа).

Специализируется на юридическом обеспечении сделок в сфере производства и дистрибуции кино- и телеконтента.

Безопасный продакшен с ИИ: как не потерять качество и повысить ценность для заказчика

Разберем:
- Снижение рисков использования ИИ в кинопроизводстве
- Дорожную карту безопасного производства контента с использованием ИИ.
- Как сделать услуги привлекательней за счет безопасности для заказчика

Генеральный директор Центра Новых медиа
Руководитель крупнейшего сообщества социально ориентированных блогеров России.

член Экспертного совета «Россия-Африка» при Государственной Думе России

UGC 2030: Креаторы, контент и капитал. 

Будущее медиаиндустрии, законодательства, монетизации и возможностей социального лифта российских креаторов.

▪ Взгляд законодателей на будущее социальных сетей в России. Есть ли тенденции и перспективы для послабления в регулировании деятельности социальных медиа?

▪ Тренды UGC контента. Куда идут креативы и какие темы выходят на первый план?

▪ Монетизация авторов. Как предугадать тренд и тематику контента, который будет иметь безоговорочный спрос у зрителей? И как монетизировать свой контент в современных реалиях?

▪ Эволюция социальных медиа: креаторы, подходы и смыслы. Какой будет блогосфера через 5 лет? И кто будет на волне популярности?

▪ Взгляд государства на UGC контент будущего. Нужны ли блогеры стране?

▪ Социальные сети 2026. Какие платформы в России действительно дают наилучший результат по набору подписчиков? Что изменилось в алгоритмах работы российских соцсетей? На этапе дополнения:

▪ Международная дистрибуция. Как найти подход к зарубежному зрителю и выйти на сотрудничество с иностранными заказчиками UGC контента?

Основатель международного форума «Мегакампус», обладатель рекорда книги Гиннесса, предприниматель

UGC 2030: Креаторы, контент и капитал. 

Будущее медиаиндустрии, законодательства, монетизации и возможностей социального лифта российских креаторов.

▪ Взгляд законодателей на будущее социальных сетей в России. Есть ли тенденции и перспективы для послабления в регулировании деятельности социальных медиа?

▪ Тренды UGC контента. Куда идут креативы и какие темы выходят на первый план?

▪ Монетизация авторов. Как предугадать тренд и тематику контента, который будет иметь безоговорочный спрос у зрителей? И как монетизировать свой контент в современных реалиях?

▪ Эволюция социальных медиа: креаторы, подходы и смыслы. Какой будет блогосфера через 5 лет? И кто будет на волне популярности?

▪ Взгляд государства на UGC контент будущего. Нужны ли блогеры стране?

▪ Социальные сети 2026. Какие платформы в России действительно дают наилучший результат по набору подписчиков? Что изменилось в алгоритмах работы российских соцсетей? На этапе дополнения:

▪ Международная дистрибуция. Как найти подход к зарубежному зрителю и выйти на сотрудничество с иностранными заказчиками UGC контента?

Диджитал продюсер, основатель «DNK Music» и «DIDENOK TEAM»

UGC 2030: Креаторы, контент и капитал. 

Будущее медиаиндустрии, законодательства, монетизации и возможностей социального лифта российских креаторов.

▪ Взгляд законодателей на будущее социальных сетей в России. Есть ли тенденции и перспективы для послабления в регулировании деятельности социальных медиа?

▪ Тренды UGC контента. Куда идут креативы и какие темы выходят на первый план?

▪ Монетизация авторов. Как предугадать тренд и тематику контента, который будет иметь безоговорочный спрос у зрителей? И как монетизировать свой контент в современных реалиях?

▪ Эволюция социальных медиа: креаторы, подходы и смыслы. Какой будет блогосфера через 5 лет? И кто будет на волне популярности?

▪ Взгляд государства на UGC контент будущего. Нужны ли блогеры стране?

▪ Социальные сети 2026. Какие платформы в России действительно дают наилучший результат по набору подписчиков? Что изменилось в алгоритмах работы российских соцсетей? На этапе дополнения:

▪ Международная дистрибуция. Как найти подход к зарубежному зрителю и выйти на сотрудничество с иностранными заказчиками UGC контента?

Директор креативного дивизиона «KOKOC Group», ex-креативный директор NUUM

UGC 2030: Креаторы, контент и капитал. 

Будущее медиаиндустрии, законодательства, монетизации и возможностей социального лифта российских креаторов.

▪ Взгляд законодателей на будущее социальных сетей в России. Есть ли тенденции и перспективы для послабления в регулировании деятельности социальных медиа?

▪ Тренды UGC контента. Куда идут креативы и какие темы выходят на первый план?

▪ Монетизация авторов. Как предугадать тренд и тематику контента, который будет иметь безоговорочный спрос у зрителей? И как монетизировать свой контент в современных реалиях?

▪ Эволюция социальных медиа: креаторы, подходы и смыслы. Какой будет блогосфера через 5 лет? И кто будет на волне популярности?

▪ Взгляд государства на UGC контент будущего. Нужны ли блогеры стране?

▪ Социальные сети 2026. Какие платформы в России действительно дают наилучший результат по набору подписчиков? Что изменилось в алгоритмах работы российских соцсетей? На этапе дополнения:

▪ Международная дистрибуция. Как найти подход к зарубежному зрителю и выйти на сотрудничество с иностранными заказчиками UGC контента?

Директор онлайн-кинотеатра «Триколор Кино и ТВ»
НАО «Национальная спутниковая компания»

UGC 2030: Креаторы, контент и капитал. 

Будущее медиаиндустрии, законодательства, монетизации и возможностей социального лифта российских креаторов.

▪ Взгляд законодателей на будущее социальных сетей в России. Есть ли тенденции и перспективы для послабления в регулировании деятельности социальных медиа?

▪ Тренды UGC контента. Куда идут креативы и какие темы выходят на первый план?

▪ Монетизация авторов. Как предугадать тренд и тематику контента, который будет иметь безоговорочный спрос у зрителей? И как монетизировать свой контент в современных реалиях?

▪ Эволюция социальных медиа: креаторы, подходы и смыслы. Какой будет блогосфера через 5 лет? И кто будет на волне популярности?

▪ Взгляд государства на UGC контент будущего. Нужны ли блогеры стране?

▪ Социальные сети 2026. Какие платформы в России действительно дают наилучший результат по набору подписчиков? Что изменилось в алгоритмах работы российских соцсетей? На этапе дополнения:

▪ Международная дистрибуция. Как найти подход к зарубежному зрителю и выйти на сотрудничество с иностранными заказчиками UGC контента?

Гаффер; преподаватель по свету в киностудии «Кинополис» и Петербургской Школе Нового Кино; популяризатор света, автор тг-канала «Cinemaks | Новый свет» основатель и владелец рентала «Новый свет» в СПб

Как при помощи света добиться коммерческого стиля на любом проекте

Что такое «коммерческий лук»?

Как его добиться?

Сколько это стоит?

На чем можно сэкономить, а на чем — категорически нельзя?

Как режиссерам и продюсерам оптимизировать свой подход с помощьюнейросетей? 

- Что уже можно сделать в ИИ, а что лучше снимать?

- Главный тренд съемок 2026

- Роль режиссера, тестов и своей команды

- Должен ли режиссер разбираться в ИИ?

- В чем отличие ai-режиссера от режиссера live action?

Основатель одного из самых результативных агентств по ведению YouTube-каналов.
Кейсы его команды — это миллионы просмотров в Shorts, серебряные кнопки и живые подписчики, которые превращаются в клиентов.

Почему YouTube должен быть в центре любой медиастратегии бизнеса 

Арт-директор / ИИ продюсер, компания «Faces"

Основатель медиа-продакшена «MAKVIN»

Нейроблогеры как цифровые амбассадоры брендов и компаний

Расскажу, как бренды и предприниматели могут использовать AI-персонажей как управляемых маскотов: для создания контента, рекламы, охватов, узнаваемости и постоянной коммуникации с аудиторией без зависимости от реальных блогеров

Make Production Profitable Again. Как Ai-технологии возвращают деньги в продакшн

1. Индустрия заболела — почему старая модель продакшна работает все хуже
2. Три рычага лечения: клиенты, затраты, процессы
3. Где прячется эффективность: вайбкодинг, ИИ, автоматизация
4. Как мы пересобрали продакшн в технологическую компанию
5. Главные лайфкаки, барьеры, последствия внедрения технологий

Технологичный предприниматель в креативных индустриях. Фаундер продакшена Cult, стартапов Снупдок, Робот и сыновья и кофаундер студии Бластер